最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

本当に贅沢な舞台だなと思います
名古屋のオールスターが集まったと渡部さんが言われてましたが
名古屋に限らずです。
東京でも、ここまで面白い舞台は稀だと思います。
チケット代が上がり続けている昨今
久しぶりにこんなにお得な舞台を観れました。
これで5800円は安い！！
こんなすんごい舞台つくってくれた山将舞台企画さんありがとうございます。

まん・もーに（65）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白かったです。
等身大の話だし、役者も自然な感じで良かったです。

ごはんとお味噌汁（276）

実演鑑賞

満足度★★★★★

「トリスタン･･･」は休憩を含まない音楽の部分だけで約４時間のオペラ史上屈指の長いオペラで実演にお目にかかれる機会は多くないが、このプロダクションはすべてが最高に素晴らしい上演だったと感じる。ストーリー自体はオペラ史上屈指の陳腐さだがワーグナーの音楽が凄まじく濃密で、うねるような官能と情熱の波が何度も押し寄せてくる。今回の上演の歌手たちはいずれも一流の水準で、ブランゲーネ役の藤村氏が一番大きな拍手を受けていたが、他の歌手たちも文句なしに素晴らしく聴きごたえがあった。イゾルデ役のキンチャ氏は太く美しい声で、最後の「愛の死」の歌唱は抜群（コンサートでこの部分だけ抜粋して歌うのとはわけが違う）。今回は指揮の大野氏の手兵、都響がピットに入ったが、これまた高水準の演奏でワーグナーにふさわしいねっとりとした精妙かつ濃厚な響きで休憩挟んで5時間半の公演を支える。演出も（10年以上前の再演らしい）、漆黒の空に月のような太陽が浮かぶ背景が美しく、エンディングで深紅の太陽が暗闇の地平に沈み赤い衣装のイゾルデの後ろ姿のみが赤く浮かび上がって暗転する終演の迎え方も印象深い。

FIG（345）

実演鑑賞

満足度★★★★

夏の風物詩「怪談語り」的に始まりすぐに「ほん怖」よろしく再現場面が演じられて繰り広げられる怪異譚。タイトルがタイトルだし冒頭の会話から物語(なのか？)の軸は想像通りだがそれを取り巻く傍系の挿話がまた不可思議譚で何だか誰かの夢の中に引きずり込まれたような感覚が面白い。
また、場面によっては奇策（往年の惑星ピスタチオの手法も想起）があり「その意図は？」と考えさせられたりも。
あと、全体に漂う「不穏さ」やいくつかのモチーフが前日に観た映画「変な家」と共通でその偶然も併せて愉しめた。
なお、「カンポー！」もユーモラスで印象的。これ、その前の「西洋医学」で声をひそめているから効果倍増。(笑)
そう言えばタイトルにどこか既視感があったが川上弘美「蛇を踏む」だった。あれも奇譚だったっけ……。

じべ。（7059）

実演鑑賞

満足度★★★★

久しぶりに観る「アルバート、はなして」もやっぱ面白かった＼(^o^)／
この作品の魅力は時空や数式が飛び交い迷子になりそうになるもラストでキチンと回収してくれるし、悲劇的な歴史を描くも全体を包み込むファンタジーな雰囲気が不快な気分を和らげてくれる☆彗星マジックの正にマジックを見たかのような見事な構成にあるんじゃないでしょうか♪お見事でした☆
凄かったのは米山真理さん‼️まさかのあの役にもビックリしたけど「笑い」も交えながら段々「狂気」に満ちて行く姿がとてもリアルで生々しかった☆途中から登場するんだけど数秒で舞台の空気を一気にヨネマリ色に染めてしまう表現と存在感は圧倒的過ぎてもはや神々しかったです✨✨
個人的に2020年版でより感じた「狂気」の部分が減った印象を受けました☆それは物語のキーパーソンとなる佐藤みかさん演じる役の雰囲気がファンタジーの空気感を醸し出してて良い意味で狂気を中和させてたのかなと感じました☆なので今回は素敵なファンタジー作品を観た余韻に浸れてます＼(^o^)／

馬場良太（1362）

実演鑑賞

満足度★★★★★

原爆を作った科学者たちに、広島の人びとを虐殺した罪はないのだろうか？

きっちん（7）

実演鑑賞

満足度★★★★

重たい重たい2時間15分（休憩なし）だった
世界終末時計が再び1分30秒前まで進み、日本も武器輸出まで認めようとする今、多くの人に観て考えてほしいテーマである
もっとも印象に残ったのは、日本人が皆のっぺらぼうに近い仮面をつけて登場する演出（戯曲原作は知らない）
1990年前後に外交官のはしくれとしてジャパンバッシング華やかなりしアメリカにいて、「顔の見えない日本人」と言われるのを、いろいろなイベントなどを通じて必死に払拭しようとしていたのを思い出した
そう、まだあからさまな人種差別は残っていた
それ以前の話が中心ゆえ、「ジャップ」と蔑まれるシーンが多いのは当然だろう
しかし、それを日本人が書いたところに意義があるように思えた
原爆投下をめぐっては、アメリカでは未だに（自分がいた頃ほどではないかもしれないが）退役軍人などを中心にあれで戦争を終わらせらることができたと肯定する意見が根強くあるだろう
自分のしたことは果たして罪なのか？
謝罪は自己否定なのか？
許しはあるのか？
ふとキリスト教の概念が頭をよぎるが、戯曲の作者畑澤聖悟はキリスト教徒どうかかわっているのだろうか？
自分が1982年の社会人として最初の赴任地に広島を希望し、「広島反核テーブル」に参加していた頃のことも
思い出していた
日澤演出というか舞台のセッティング自体が劇チョコを想起させる場面が結構あった
キャスティングが絶妙で、700の応募があったというオーディション選抜組を含め皆熱演だった
特に若いメンバーは体当たりという感じがした
弛緩することなく充実はしていたが、２時間１５分はちょっと長かったかな

Naoki007（823）

実演鑑賞

初めての歌舞伎鑑賞で楽しめるか不安でしたが、セリフも現代化されておりストーリーも理解できたためとても興味深く拝見させていただきました。音楽にも歌舞伎とは縁遠いサックスやトランペットなどの生演奏が付いており素晴らしかったです。

jajamaru（5）

実演鑑賞

満足度★★★★

次世代を担う中村長三郎さん、中村勘太郎さんを拝見できて良かったです。
歌舞伎の世界には詳しくありませんが、次世代へ受け継がれる様子、観客も次世代を見守り育てる文化に触れられて貴重な体験でした。

jajamaru（5）

実演鑑賞

満足度★★★★★

非常に重いテーマの舞台でしたが、考えさせられる素晴らしい舞台でした。
人が人を殺す戦争という狂った状況におかれた当事者は、被害者/加害者の感情や差別意識をどうしても拭えないことを舞台から強く感じ、戦争経験者が少なくなった現代だからこそ、客観的に強く反戦・反核の意思を継いでいけるように思えました。

jajamaru（5）

実演鑑賞

満足度★★★★

　華4つ☆　板上、照明はずっと昏め。

ハンダラ（10517）

実演鑑賞

満足度★★★★★

なんと言っても脚本がよくできている。現代の最後の晩餐である。
五年ほど前には俳小が池袋で上演したときも、前評判で完売した戯曲を演出のシライケイが自らの劇団温泉ドラゴンに持ち帰っての再演である。主演のイワイノフだけが同じジョーを演じるほかはキャストは全員変わって、レベルは大きく上がった。俳小が海外戯曲上演の枠を出なかったところを、おもいきり温泉ドラゴン的に振り切っていて、テキストレジも前回とはかなり違う。その功罪はあるが、今回はかなり手練れの客演俳優たちが、生き生きと底辺生活者の切ない物語を力演していて劇場内息をのませる迫力はある。五十嵐明の無気力、谷川清美の勝手放題、内田敦美の無知の純情など、胸をつく力演である。内田敦美は新鮮な上、技術的にも幼児性を工夫して演じていて、ここは特筆されて良い。クリスも脇に助けられた。俳優の力演が見所である。
一方、舞台は初演より、かなりダイナミックな悪党ものの作りになっていて、そこが疑問でもある。
細かいところから行くと、場面をトレーラーハウスから、廃屋ふうな一軒家にしたのが解らない。折角の絶妙の舞台設定の象徴性を捨てている。その上、客席の蹴込みに花を飾ったのはオセンチでいただけない。登場人物のキャラクターにも、アメリカの原作にはなかったに違いない日本的情念（例えば、兄の犯行への突然の変心、とか妹のヴァージン性の強調とか）が組み込まれていて、それが折角の作品独特のドライなタッチを、日本観客向けにしてしまっているようにも思う。（現戯曲の翻訳をきっちり読んでみたくもある）。
中段まではほとんど初演に沿っていると思うが、中盤の家族内の目を覆いたくなるような争いが、目に見える形で演じられていて、それはそれで舞台表現になっているが、そこまでやる必要があるかどうか。ジョーのペニスをドッテイに口淫させる魔面などは戯曲では裏にしているのではないだろうか。倉の善良な客は息をのんでみていたがやり過ぎである。
と、いろいろ言いたいことはあるが、シライケイタがこの戯曲を俳小の初演ような翻訳調（それでも十分に面白かった）でなく、温泉風に取り組んでみた成果は上がったし、良い試みだった。昼間から満席の劇場には、中年の下町の観客もいてそこも新鮮な劇場風景だった。

旗森（730）

実演鑑賞

満足度★★★

終盤の劇中、流山児祥氏が叫ぶ。「これのどこが『田園に死す』だ!?」、どっと笑う観客。『田園に死す』を叩き台に使った、天野天街大全みたいな舞台。ループ・ギャグ、駄洒落、時空間の割れ目、消失、入れ替え、デジャヴ、現実と虚構、無限問答、メタフィクション、昭和初期のギャグ、盆踊りのような群舞、飛ぶフィルム、言葉遊び···、天野天街ワールドを堪能するのだ。好きな奴には堪らなく好きな御馳走だろう。
やはり振付は夕沈さん。

中学生の寺山修司(木暮拓矢氏)と母(平野直美さん)、隣家の沖田乱氏と嫁入りした伊藤弘子さん。沖田乱氏は快楽亭ブラック&荒井注っぽい。
寺山修司は母親の支配から逃れて、女と東京へ駆落ちする妄想を抱いている。
村に来た怪しいサーカス団に潜入するのは少年探偵団。それを率いる小林芳雄を演じるのはさとうこうじ氏。せんだみつおのような、レツゴー三匹のじゅんのような、中川剛のような、躁病スタイル。
サーカス団の空気女他は新部聖⼦(にいべみなこ)さん、印象に残るおかっぱ。
竹本優希さんはやたら綺麗。目鼻立ちのハッキリしたJAC顔。簪代わりの五寸釘。
寺山修司は分裂する。眞藤(しんどう)ヒロシ氏、五島三四郎氏。

そして寺十吾氏はここでも当然のようにいた。遺影の父であり、怪人二十面相でもあり。だが彼は本当は実在しないのではないか？昔、押井守が『ルパン三世』の劇場版をやる事になった。その時の押井守のネタが、「ルパンは実在せず、次元五右ェ門不二子が代わる代わる演じ合っている共同幻想であった」というもの。それに怒り狂った上層部は押井守を引き摺り降ろし、突貫工事で『ルパン三世 バビロンの黄金伝説』を全く別のスタッフに作らせることに。何か寺十吾氏も舞台上にだけ漂う如く存在する共同幻想なのかも知れない。

天野天街作品で一番観客にドッカンドッカン笑いが起きていた。是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（2298）

実演鑑賞

満足度★★★★★

電車に持っている序盤から、だんだんと物語の深みに入るにつれて、心の奥へ奥へと切り込んでいく展開が痛烈に感じました。

さらさら（611）

実演鑑賞

「CoRich 舞台芸術！」初のプロデュース公演。まず、長引くコロナ禍で活動が困難になっている舞台芸術業界に少しでも協力したいという思いから立ち上げたと聞いて、「なんて尊い！」と驚きました。小劇場系カンパニーの名作戯曲を探し出し、新しいキャスト・スタッフとともに再演するというコンセプトも、集客などの問題で再演が難しい小劇場界にも、短い上演期間に「見逃した」と悔しい思いを抱いていた観客にも、優しい企画。そんな記念すべき第一弾は、青森県を拠点に活動する劇団、渡辺源四郎商店の店主・畑澤聖悟の戯曲を、社会派なテーマを扱う骨太な作品で知られる劇団チョコレートケーキ主宰の目澤雄介が演出。出演は、山口馬木也、川島海荷、池岡亮介、川田希、森下亮に加え、オーディションから選抜された（700通もの応募だったとか）メンバーも含む、総勢16名。

川添史子（41）

実演鑑賞

満足度★★★★

人間の欲と色と愛憎がぎゅっとつまった、こってりどろどろの濃ゆい芝居であった。面白い。殺し屋ジョー（いわいのふ健）以下、兄クリス（山崎将平）、妹ドティ（内田敦美）も、それぞれの役をよく演じていた。

後半の見込み違いから、フェラチオみたいなきわどいシーンも直球ど真ん中で堂々と演じ、壮絶な家族（？）喧嘩の熱演はすさまじかった。本物かと見まがうような血みどろの熱演である。そしてこの熱い悲劇が、人間の愚かさを語っていて、俯瞰してみれば笑える。ジョーが最初にいう「家の中のけんかが、警官がもっとも怪我をするものなんだ」とか、ドティの「誰かが私を怒らせないかぎりね」とか、何気ないセリフが伏線になっている。話の展開の面白さといい、よくできた台本である。

Takashi Kitamura（762）

実演鑑賞

満足度★★★★

北九州で10年ほど前に旗揚げし、京都に、また宮古へとその活動を広げている穴迫信一の関東での最初の足掛かりとでもいうべき公演で、これからは関東でも年１回はやっていきたいという
森下スタジオは初めて行ったが、演劇・舞踊の分野を対象にした、稽古専用施設ということで、コンクリ打ち放しの壁に鏡やバーがある
アフタートークでは夢という空間性に相応しいと考えたという話だった
そこで開演前（？）から20個のパイプ椅子を並べ始め（フロアに椅子は23個あった）、カーテンを閉めて行く
アフタートークで生前葬の印象という話があったがなるほどと思う
また、始まりはカフカの「変身」に影響を受けたという（夢から覚めたら）
シュールだが流れは分かりやすい
ただ「時間」をつかみにくいところはあった
非常にナイーブな内容で、大量のモノローグが多くを占める
中学のいじめが一つの要因となり、「夢は現実に影響され、現実もまた夢に影響される」状態を経て自死へ
ラストで窓が開き光が差し込む（照明により表現）ところが救い
照明がとても印象的だった

Naoki007（823）

実演鑑賞

満足度★★★★★

60年前にタイムスリップした情景が、よく見えて感情移入できた。
ステージは狭いが、出演者がリズミカルに演ずる事でダイナミックさに変わることがてきた。よい経験になれました。

まささ55（1）

実演鑑賞

満足度★★★

シュニッツラーの「輪舞」を学生時代に読んだのが懐かしくて、見に行った。男と女がベッドインする前後を描くオムニバスになる。前半は、ナンパや口説きの場面が続き、飽きてくる（そういう話であることは分かっていたのに）。休憩時間に帰りたくなったが、そこは我慢した。後半になって、いまのジェンダー問題を取り込み変化してくる。
高木雄也目当てらしい若い女性客で満席だった。

美術、空間づくりはうまかった。白い壁面と床に「東京、とうきょう、トーキョー、TOKYO」をずらーッと並べ、高さ2メートルほどの「RONDE」の文字パネルも同様にもじだらけ。このパネルと、最低限の家具を組み合わせて、次々異なる場面をつくって変化をつける。
休憩15分込み2時間50分

Takashi Kitamura（762）

実演鑑賞

面白かったです。
大きなところでみても、小さなところでみても、コトリ会議はコトリ会議でした。
第形話を拝見しましたが、何から観るかで「兄」の実像の結び方が違って来るのかもと、思っています。
公演以外のものも興味深くて、コトリさん達と一緒に会場で遊んでいる気分になるのが楽しいです。

かんの（1）