最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

80分。休憩なし。

てっくぱぱ（1533）

満足度★★★

科学の時代になっても人間は人間を超える何者か、自分たちの運命に介入する打ち勝ち難い力を感じるものらしい。結局有史以来問われているのはその超越性との関係とも言える。SFやサブカルの作品で表現されるそれら超越的存在は言わずもがなどんな姿形をしていようと“神”のメタファーであることは自明だろう。そこで描かれるのはそれと人間との関係である。人間が“神”になり代わってるのもある。支配と服従で自立しようとする人間の敵となる場合もある。人類滅亡計画という切り札を隠し持った“神”もいる。あるいは攻殻機動隊のように人間が“神”の方へ行き上位世界を産み出す協力者になる場合もある。あるいはナウシカのように浄化や進化のために禍々しいものを背負わされてしまった者と共に超越者に挑む話しもある。そういう切り口でPSYCHO-PASSを見ると、今の所ジュビラ神と人間は共に進化しようとしているようだ。神も進化のために人間を必要としている、と述べた欧米の学者は実際に居る。今回はジュビラ神の本音と建前というか、暗黒面をはっきりと見せられた感じだ。そこに人間がどういう作用を及ぼすのかというテーマはある意味既に旧約聖書で語られている。例えばヨブ記がそうだと言う。C.G.ユングはこの時点で人間ヨブは神を越えてるとも言って物議を醸した。果たしてPSYCHO-PASSはどうなっていくのだろう。やっぱり常守朱がキーパーソンか???
オープニング等にブレードランナーや攻殻機動隊のオマージュが散りばめられてて楽しかった。セリフがそのまま使われてたりもして驚いた。セットも凝っていたと思う。

ラプトル（21）

満足度★★★★

危機という括りで、イマとフクシマを感じさせてくれたステージ
心の中にいろんなモノが廻りました
台詞が詩だったのが、より効果的だったです

YASU（3502）

　少ないが歌もあり、人間を明るい面から描こうとする
作者の温かい眼差しと人物愛に溢れた評伝劇。

　ただ、ケストナーは焚書や発禁処分にあっても
なぜあそこまで亡命を拒み国内に留まり続けたのか
といったことなどを含め、社会の矛盾や混沌の中で
生きる人間の内面、その奥深くに沈んでいるものの
描写やあぶりだしが弱い印象もあり。

ksd（220）

満足度★★★★★

台本も俳優も優れた内容。こんな質の高い舞台作品がどうしてこんなにひっそりと上演されているのか不思議なくらいである。劇中で提示される芸術論もなるほどと思わされる。予備知識としてナチスと美術品の関わりを知っていると登場人物たちの心中がよく理解できる。

FIG（328）

満足度★★★★★

久しぶりにパラドックス定数の舞台を見ることができてうれしい。この作品は初めて観たが、自由なインスピレーションと、よくこんな設定を思いつくなと感心させられる台本はこの作者らしいと感じる。終盤、時空の軸があやふやになって夢の中のような気分にさせられる。

FIG（328）

ミュージカルメインかと思いましたら、そうでもなく。物足りないなあと思ってましたが、終盤にエリザベートとモーツァルトから、まあ満足です。生オケでしたしね。

zoe-fukuoka（1323）

満足度★★★★★

劇団印象、第２６回公演にして最高傑作が生まれた！と思う。これまでと一転して、まるで海外戯曲のような、大作映画を１本見たかのような重厚な物語。全ての作り手、表現者に観て欲しいお薦め作品です。自分があの時代に、その状況にいたらどうしただろう？ひょっとすると、生きるため、創るためという理由でナチスに組してしまったかもしれない。と思わされました。

H-TKD（1）

今年度、シアターXの１人芝居試演は2回目、「狂人日記」に続く。
やはり、題名がそのまま原題である作品の方が、観劇の訪れる方にしては、足を向けやすい。
1人芝居でも、相応の名のある方の場合、舞台装置に凝り、舞台美術が絢爛で、シチュエーションに演者が配慮をしない舞台が多いと思うけれど、ここはそれ、自ら場を作り上げる、自己構築芝居。
そうか、1人芝居の魅力は、どの角度から見ても良いことだよ、それなら後ろからもありだ。「狂人日記」でもそれは成立しただろう。1人芝居とは、見世物なのだから。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

初見のユニット、というより、稲村梓を初めて見た。面白い舞台だった。
　長崎の老舗旅館の一人娘で、東京に出て来て銀行で働く女性が、母親の上京に合わせて婚約者がいることにしたくて頼んだ俳優(の卵)と打ち合わせする一夜の物語の二人芝居。設定そのものはよくあるものだし、物語のドタバタ振りを楽しむ作品だが、個々のエピソードは玉石混交という感じで、納得できるものもあるが、そうでないものもあるのだが、稲村・杉山の演技力でしっかり芝居として成立してる。稲村は『売春捜査官』を何度もやっており、そんな雰囲気の部分もあって、いろいろ考えると楽しい。

jokerman（1304）

満足度★★★★

劇団かもめんたるを初めて観劇。
う大さんが祭りに対して冷静にダメ出ししていくシーンが
一番面白かったです。独特のかもめんたるの世界観が好き、
下ネタを儀式的なものとして扱うことで下ネタ嫌いのお客さんも
平気になる？

配信ではなく生で見れたことに感謝

さくさく（183）

満足度★★★★

135分。休憩なし。

てっくぱぱ（1533）

満足度★★★

160分(途中各10分、5分の休憩あり。)

てっくぱぱ（1533）

満足度★★★★

桟敷童子の舞台の楽しみの一つは、その舞台装置だ。同じ敷地内に新劇場として移転した最初の舞台。検温、消毒をして入ると真っ赤な曼殊沙華が咲き誇っていた。言うまでもなく、今回の舞台の象徴である。

物語は、二つの寒村の住民がぶつかるという設定で進むが、本当の敵は舞台には表れてこない都会の住民たちだ。物語では直接触れられていないのであくまでも客席からの推測だが、都会の住民はゴミや汚物を寒村に運んで捨てる。猛烈な悪臭。それは物語の登場人物が時々鼻をつまむ「へ」とは比べ物にならないくらいの強烈さだ。村人たちは、そういう匂いの中で暮らさなければならないのだ。

臭いを舞台空間に流すのはさすがにできない。その代わりのアイテムが「死人（しびと）花」とも言われる曼殊沙華なのだろう。真っ赤に咲き誇る曼殊沙華は、やがて、舞台の中央にも現れる。他者の痛みを顧みない日本の社会への警告だろうか。その赤さは、暗い舞台に不気味なほど存在感を持って迫ってくる。

もう一つの舞台装置は、風である。相当強烈な風を出す送風機が客席側から舞台に据えられている。それはまるで、都会の住民が、被害者である寒村の住民をなにごともなく吹き飛ばすような装置に見えてくる。
　
一度捨てれば「なかったもの」として都市の住民が忘れる廃棄物。においを発するものだけではない。音も臭いもなく人間をむしばむ放射線だって過疎地に捨てられているではないか。「花トナレ」と連呼する役者たち。客席に届くメッセージは、鋭いものがあった。

かず（576）

満足度★★★★

配信で拝見。
演出家・生田みゆきの名はよく知るが実際に観たのは初めてか。
戯曲もぶっ飛んだ内容だが演出も負けじと飛んでいた。だが演出の言葉によれば原作は移民問題がテーマとなっていると言い、終盤その問題を連想させる場面が僅かにあるものの上記の通りなら演出は明らかに強調点を変えている。
感覚的なものだが今の状況で書かれた戯曲ではないかと思い、すぐさまデータを見返した。2017年作であった。
最初「女性の自立」路線の話かと思いきや、現状を脱して「次」のステージを求める主人公が、やがて破綻を迎える。コロナ状況をどう捉えるかにも拠るが、コロナは文明の矛盾をあぶり出し、人間の本性を、文明（科学主義・進歩主義）に依存した人間の脆弱さを暴く。
主人公は自分の望む未来を「ある物」を手に入れる事で手にしようとするが「ある物」の欠点への不満はその製造者へのクレームとなり、理想を追うかに見えた彼女の実像は結局怠惰な「消費者」へと矮小化していく。容姿も整った主人公と、いきさつあって友達となるデブ子の存在が面白い対比となって効果的。

tottory（2408）

満足度★★★★

シアターX独特の主催行事は多々あるが今回は＜一人芝居＞試演会vol.5、前半最後の演目との事で「一発限り」の上演を観た。（後半の5名による試演は来年3月頃より順次実施との事。）
服部吉次によるカフカの短編の上演。舞台奥のパネルの一部が外れ道具類が見える隙間から、スタスタ登場した氏の右手には紙が握られており、「読むのか・・」と思っていると、イソップ寓話の一話をやろうという。舞台役者たる氏一流の耳心地良い口上で、４行ばかりの話の朗読を挟みつつ「皆さんとこれをやる」との提案。やんわりかつ強引な動員による大がかりな客いじりの後、本編へ。
舞台脇にも客席を置いた三方客席に挟まれたステージ前方で、カフカの風変わりな（という事はカフカらしい）短編が始まった。服部吉次という俳優の面白さが、このステージの面白さの全てと言って良く、それはシアターＸ恒例の上演後交流会での服部氏の語りに続く。とりわけ黒テント役者（それ以前に音楽一家出身）の面目躍如たるオープニングとラスト（と途中にも一箇所）の生ソプラノサックスが聴かせる。黒テント芝居が音楽抜きに語れぬのと同じく、服部氏のこの作品の解釈（又はカフカ理解、又は本上演の文脈）に関わる何かを感じさせるのである。（氏の音楽への造詣を知った思い出として・・黒テントの2007年「上海ブギウギ」の幕間で斎藤晴彦と二人で披露した懐かしの楽曲を巡る歌・演奏込みの丁々発止。両者一歩も引かぬ凄技であった。）
一人芝居研究会？は数年来シアターXでレパ上演（ローズ）を続けて来た志賀澤子が別作品をやる他、石井くに子、谷田川さほとベテラン役者が名を連ね、作品の方ではやや若手の女優が石原燃戯曲に挑戦するようで楽しみ。

tottory（2408）

満足度★★★★

昨年、コロナ騒ぎはまだ影も見えぬ中で、大手町の大きな新しい劇場で「ピカソとアインシュタイン―星降る夜の奇跡」という、舞台の上で二巨人を出会わせるいかにもアメリカ的な趣向の芝居を見たが、この舞台はそれをもっと拡大、二十世紀に前衛を走り抜けた巨人たちが青春期に学生寮で共に過ごし、生涯その関係を続けた、と言う設定でドラマにしている。架空の設定にして実名はないが、それぞれ、科学者ではアインシュタイン（加藤敦）、画家ではピカソ（西原誠吾）とダリ（小野ゆたか）、詩人で劇作家でもあるロルカ（植村宏司）、映画監督のブニエル（井内勇希）、の５人のそれらしき人物が登場する。プライベイト・ジョークというタイトルをどのように解釈すればいいかも謎で、この構成そのものがジョークで、プライベイトは作者が考えた私の巨人たち、という意味なのか、作中人物はそれぞれの人物の本人あるいは評伝からの引用が多いようで、ここにそれぞれの巨人たちのプライベート・ジョークがあるという意味なのか、よくわからない。
その解釈は見る側の勝手でどうでもいいとして、芝居のテーマはジョークではない、全然。芸術、科学それぞれの分野で時代を画する仕事をした人たちが時代の抑圧と、いかに戦ったか、その原点が、青春時代の架空の学生寮でのまるで日本の旧制高校のような共同生活だ、と言うところにテーマが置かれていて、解りやすいユダヤ人追放や、官憲の脚本検閲などの抑圧と、一方では時流に媚びざるを得ない立場との矛盾、そこからの自由への解放が軸となている。二十世紀前半の三つの時代、学生時代、そこから十年後、二十年後、と時代は暗くなっていき、のびやかな青春時代は遠くなっていく。
この作品は０７年初演の作品の書き直しという事だが、初演は見ていない。劇場パンフによると、作者は前回は全く物が見えていなかったと書いている。野木萌葱のパラドクス定数の舞台を観るのはほぼ、二年ぶりだが、その間に作者は新国立劇場の気まぐれ発注に巻き込まれて疲れ果てたのだろう。「骨と十字架」はこの作者らしからぬ作品だった。唯一の現代劇の税金劇場の新国立が気まぐれにあまり経験のない作者をつぶしてどうする！という憤りはまた別のテーマになるが、この舞台で繰り返し語られる抑圧への批判、自由への渇仰は切実である。
しかし、観客としては、もう新国立で挫折する演劇人をこれ以上出してほしくない。永井愛だって新国立事件がなければ、もっと観客が楽しめる含蓄のある生活劇が書けただろうに。
舞台で挨拶する野木萌葱には、以前のおおらかさが消えていた。もう競馬馬が語り合うような愉快で独創的な芝居は書けないかもしれない。それは本当に残念だ。

旗森（707）

満足度★★★★

感動しました。反ナチのケストナーと、ナチスの女神になったレニ・リーフェンシュタールを鉢合わせにする発想がうまい。共産党員でゲシュタポに殺された俳優ハンスと、ナチにすり寄って映画監督になったヴェルナー。ケストナーと寄宿学校以来の親友だったという二人の変化を絡めた、1923年から1945年までのナチスの台頭と破滅と、ケストナーの執筆禁止の中での、映画脚本という誘いを受けての葛藤。少数の登場人物たちの人間関係の変化と時代の変化を絡めるのは井上ひさし芝居のようでした。

特に前半は、中学生のロッテの怖いもの知らずの一途さといい、レニをめぐるヴェルナーとケストナーの掛け合いと言い、活気がみなぎっていた。

ナチスの弾圧が始まると、それぞれの立場が硬直して、人物が与えられた枠を越えられないところは残念。でも、最後、ドイツ降伏後の場面は、戦争協力を責められて反論するレニのセリフが光っていた。「女には権力に擦り寄るしか映画を撮る道はなかったのよ」なぜ私だけが」「あなたは私を見ると、鏡のように、自分の姿が見えて苦しいのよ！」
「雪山の道なき道を必死で登ってきたのよ。雪が溶けてから、本当の道は違ったと言われても、どうしようもないわ」等々。

戦争協力を、男社会で女性が実力を発揮するためのやむを得ない選択、という見方は、きわめて今日的だと思った。女性活躍が未だにお題目だけの日本の現実に刺さる

Takashi Kitamura（751）

満足度★★★

コロナ禍から１０年後、新たな細菌が人々を襲う。
妖怪は感染しないとのデマ、そしてばらまいたのも妖怪と。
不安からそれを信じ、偏見を膨らませ、排除へと向かう人間たち。今を生きている妖怪は人間とのクオーターで能力も限られて、人間と変わらないのに。
少数派が共存を求めるも、もう取り返しがつかないところまで。
やられたらやり返す。争いをやめることはできないのか。

zoe-fukuoka（1323）

満足度★★★★★

女優三人の格闘技のような舞台で、芝居のだいご味をたっぷり味わえる本年屈指の舞台・２時間４５分である。イギリスのニコラス・ライトの三十年ほど前の本で、中身は三十年代の終わりにナチに追われてロンドンに逃げ延びてきた精神分析医療の女性研究者の物語である。その精神医療を使っての物語は、時代相と相まってさすがに古めかしく、新聞の片隅の身の上相談レベルだが、その物語に上乗せされた女三人の相克の芝居が見所である。
自らの生き方を科学に託し、わが子の成長すら研究対象とするが、現実には子供たちから離反されていく母・ミセス・クラインを那須佐代子、その娘で、やはり同じ研究者の道に進むが母に反抗しながらも逃れられない娘を伊勢佳世、ドイツから逃れてきたばかりで、生活のためにクラインの助手の仕事を求めるポーラに占部房子。
ミセス・クラインのもとに、息子がハンガリーで落命したという知らせが届く二昼夜の物語である。ストーリーは息子の死因の真相をサスペンス風に追って進むが、芝居の核心はそこにはない。
母国を逃れたユダヤ人の話は数多く書かれているが、この戯曲が面白いのは、登場人物がいずれも科学者で、事件の中で揺れ動く、科学と女の生き方の間のジレンマが克明に描かれることである。登場人物は三人だけとなれば、これはもう役者と演出が勝負どころになるが、細かい演出、無駄のない新鮮な演技で、期待に応えてくれる。学者としても、親としても自尊心を捨てられない那須賀世子、親に反抗するように我が道を行く伊勢佳世。一方ではその人生に疑いを持ち、時に原初的な母と子に戻りながらも、異邦人として異国に生きなければならない人々のある種突っ張った女たちを型通りにならず演じ切る。その親子の鏡になる占部房子もよく物語を支え、最後にミセス・クラインに爆発するところなど見事であった。細かい動きとセリフに埋め尽くされた舞台を演じ切った小劇場の女王たちに拍手。
風姿花伝の小さな舞台だが美術も、衣装もいい。控えめな音楽の選曲も良い。よくわからなかったのは潮騒と海鳥の声らしい音響効果で、舞台がロンドンのハムステッドとなれば、海岸からは遠い。母国からは遠く、との意味かもしれないがそれは少しうがちすぎだろう。。

旗森（707）