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monophonic orchestra「この町に手紙は来ない」の観てきた！クチコミとコメント
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満足度★★★★
無印な色彩。
終わってみると正面の白い壁、間接照明（中央左寄りの窓など）、シックなテーブルと椅子、衣裳も比較的そう・・原色系が抑えられている。この無印良品なトーンが芝居の気分とともに記憶に残った。
「場」は同一、時代を変えて６つのエピソードが５人の俳優によって演じられる。郵便局、それを世襲で受け継いで行く末裔たち。一族＝何らかの「呪縛」という通低が、後半に見えてくる（執筆中に後付けの感も）。
他の通低項として「無印トーン」、また上手側の壁の額縁の数字が、エピソードごとに変わる（俳優がフックに掛け替える）仕組みも。開演前は２３４とあり、エピソード１で２７８、次いで２３０、１８０・・とよく判らない意味は後半明らかになる（これも後付けの感有り、というのは５話，６話が近接していて、飛躍させない意味が不明、これありきで書かれてないな、と）。
しかし６つのエピソードはそれぞれ、同じ場所にもかかわらず、時代を違えただけでなく、しかも「一族」の縛りがありながら、全く色彩の異なるエピソードが並べられている。そしてそれぞれに、何かが示唆されているという含みがある。 説明台詞の少ない、程よく省略の効いた、静寂を基調に時折熱のある対話が花咲く芝居。抽象的である分、物語としての「謎解き」の段で出てくる古い手紙、昔納屋で起きた事実についての証言はいま一つ謎解き効果を発揮せず仄めかしに終わる。ビッグストーリーより、個々のシーンの、ただただ断片でしかない瞬間の彫りの深さ、美しさがこの芝居の強調点だ、と思う。
何より、役者が達者である。全役者はほぼ均等に４，５役をやるが、役の勘所を押さえて気持ちが良い。
作者自身がどういう自覚で執筆したかは不明だが、人間や社会（また現在の日本）への痛烈な批評と感じられる台詞・対話が、時おり顔を出す。優れて周到な攻めで上手出し投げを決めたかのような。
「示唆」の鮮度と頻度が増せば、完全に私好みの芝居になるかも知れない（そうはならないだろうが）。
monophonic二度目の感想は、無駄をそぎ落とした（落とし過ぎ？）台詞の洗練。若き表現者の「この先」を気にしていよう。
tottory（2414）