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公演情報 鵺的(ぬえてき)「丘の上、ただひとつの家(全公演終了・ご来場ありがとうございました)」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★

  丘の上にある「家（家族）」は下から眺めていたほうがいいのか
  「家族」は見た目より「丈夫」なのだろうか。
  
  そして、「母」の重さ。

  ネタバレBOX

  客入れに音楽なく、きついな、と思っていたら、作品自体がそこから始まっていたようだ。
  なかなかキツイ。
  身じろぎもできないほどの緊張感。
  惹き付けられるので、身じろぎすることもないのだが。
  暗転に救われた。
  シーンの長さと暗転のタイミングが抜群なのだ。
  
  普通、110分程度の舞台で、これだけの暗転があると、苛つくこともあるのだが、暗転で今、舞台で起きたことを反芻できたりするのだ。
  それによって、物語が観客の中で広がっていくようだ。
  
  帰宅してフライヤーの裏を、あらためて読んだら、作・演の高木登さんの体験が書いてあった。この作品とは違う出来事なのだが、高木登さんは「自由を取って」「会わなかった」らしい。そして、「自分のしなかったことをする人々を書いてみたいと思う」と記していた。
  
  そこで少しだけ合点がいった。
  
  劇中、最初から最後まで思っていたのは「なぜ、この姉（愛）は、こんなに脳天気なのだろうか」ということだ。
  結局自分のことだけを考えて、母に会うことにして、周囲を嫌な思いにしていくのだ。
  
  彼女が母に会いたい本当の理由は最後にわかった。
  しかし、それにいろいろな人を巻き込むことはないだろう、と思ったのだ。
  
  高木登さんにとって、こんな「迷惑な家族（兄弟姉妹）」がいたら、彼の考えている「自由」を手にすることはできなかっただろう。
  それが彼の考えた「しなかったことをした人々」なのであろう。
  
  姉・愛には、「母」という存在が、自分にとって大きくなりつつあった。
  つまり、結婚して「母になる」という可能性が出てきたからだ。
  だから、「母」に会って、「ホントはいい人だった」と思い込みたかったのだろう。それは、「母となる自分」が、記憶にある「最低な母」と重なってしまうから、それを払拭したかったのだろう。
  
  幼いときに別れたきりであり、母は想像の中にしかいなかったので、「実は母はいい人」で「自分を愛してくれ」、さらに「母となる自分を励ましてくれる」のではないかと、どこか（甘い気持ち）望んでいたのだろう。そこをもう１人の妹・遙（はるか）に見透かされてしまうのだが。
  
  この作品は、「母」の話である。「女性」の話と言ってもいい。
  「命」と直接的に向き合う性だからこその「恐怖」があるのかもしれない。
  
  この舞台では、一体何人の子どもが殺されていったのだろうか。
  置き去りにされて殺された乳児が１人、堕胎され殺された赤子が３人。
  恐ろしい話だ。
  
  これらは大切なエピソードなのだろうが、後から後から「実は」と出てくるところが、物語として残念ではある。
  さすがに「弁護士まで？」となってしまった。
  
  「血」の話から少しそれてしまった気分だ。
  女性弁護士にしたのはそういう意味だったと思うのだが、姉の夫のような立場、しかも「女性」としての立場に徹したほうが、しっくりしたと思うのだが。弁護士の堕胎エピソードまで出てきてしまい、やや話が作り物めいてしまったのは、残念。
  
  彼女のかかわり方は、最初のほうから、深くかかわりずきていたことが、それの伏線にはなっているのだが、あくまでも「他人」の「視線」がほしかったと思うのだ。
  
  この物語には、ひょっとしたら「母」は登場しないのではないか、と思っていた。
  なぜならば、ハードルが上がりすぎていたからだ。
  
  しかし、安元遊香さん演じる母は出てきた。
  化け物でもなく、いい人でもない、丁度良い塩梅の佇まいだ。
  
  その曖昧さに、母に会いたかった姉妹は少し戸惑ったのだろう。
  徹底的に糾弾することも安心することもできない。
  
  その不安定さがラストまでいく。
  
  舞台の上や下にあったイスは、脚がまちまちであった。
  座ることはできるのだが、脚がバラバラなデザインや素材であったり、背もたれが切り詰められていたりと。
  イスの４つの脚は、まるで４人の子どもたち、バラパラのようであって、イスという「家族」のようなものを形作っている。
  
  見た目よりも「丈夫」である。
  
  それがこの舞台からのメッセージではなかったのだろうか。
  
  この物語では誰も得をしない。
  母に会って、なにがしかの結論を欲していた姉も、結局は満足できる答えを見つけられないまま。
  
  しかし、言えるのは「会ったから」「一区切り付けられた」ということ。
  
  遙（はるか）姉弟は、自分たちの過ちを、きちんと「言葉」にすることで悔やむこともできたし、「恨みだけ」で生きてきたような、姉も憑きものが落ちたのではないか。彼らの今後の関係についても道筋が見えてきた。
  妹の遙（よう）も、面と向かって母に言うことで、気持ちの整理がついていく端緒を見つけたのではないか。おまけに誰も知らずに抱えていたことまで吐露できてしまった。
  弁護士も、自分をさらけ出し、自らの「過ち」として、「言葉」にすることで、先に進むことができるのではないか。
  
  それらは、あまりにも「痛み」が伴う作業だったが、それを通り抜けるには、それ相応の苦悩が必要だったからだろう。
  
  会わなければよかったと後悔する。
  会わなければ、「丘の上にある家」のように、見上げているだけで想像できる「家族」であったのに、と。
  
  そして、ラストシーンにあった、さり気ない台詞にすべてが示されていた。彼らが「家族か否か」が。
  
  すなわち、「次、会うとしたら」「母が死んだときだろう」。
  つまり、「葬儀」には「集まる」ということなのだ。それは「家族」として。
  それには、誰からも異論は挟まず、当然のことと受け止めていた。
  
  「もう会いたくない」という関係であったとしても、「家族ではある」ということは、ここで確認されたと言っていい。
  つまり、「家族になった」ということなのだ。
  
  父が母に渡してほしいと願った指輪は、ちょっとよさげなエピソードっぽいが、実は、父の恨みの想いが込められているように感じてしまった。
  それは、愛と遙（よう）姉妹が母と別れたのは幼い頃であった（聞き間違いでなければ長女が３歳）。なので、「悪い母」のエピソードのほとんどは、一緒に暮らした「父」からのものだろう。それを幼い姉妹は、自分たちの記憶と勘違いしてしまうことは、幼児だからこそあり得る。
  したがって、父は母を良く思っていない。
  
  指輪を姉妹に持たせて、母に会わせるということは、父の母への最後の 意趣返しではなかったかと思うのだ。
  それは果たすことはできなかった。
  母はそれを感じることができない人だったから。父は、そんなことは知っていたはずなのに。
  
  姉・愛を演じた高橋恭子さんは、この舞台にあって、１人だけ育ちが良いように見えてしまうほど、脳天気に見えた。しかし芯の強さも感じる。一番イライラさせてくれた（笑）。そこがうまい。
  
  弁護士を演じた生見司織さんは、前半クールでありながら、時折見せる「ビジネスを外れた」言動とのバランスがとてもいい。激高しているようで、少しクールなところも。
  母の愛人を演じた井上幸太郎さんは、なんともゲスい感じがいい。
  弟・太一を演じた古屋敷悠さんは、とてもナイーヴな引いた演技が好印象。
  
  そして、フライヤーである。
  「母の葬儀に集まった家族と関係者たち」である。
  帰宅してフライヤー見て、「おっ」と思った。

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  2015/02/14 06:06

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