jokermanの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

余りに面白かったので、勢い余って千秋楽で再度観た。初演も同じことしたんだよなぁ、って思い出した。
　今回はテキストにこだわって観てみたけど、とにかく丁寧に構成されたセリフ群の見事さに改めて感心させられた。最後のセリフもいい。それと、役者陣の演技力にも改めて脱帽。

実演鑑賞

満足度★★★★

青年劇場と中津留のタッグも４本目だが、今回も骨太で濃密な芝居を見せてくれる。
　今回は「ジャーナリズムとは」というのがテーマか。記者クラブ制度に反発し正論を述べてた新聞記者が政権に取り込まれる姿を描く。展開は分かりやすく、最後まで真実がよく分からないエピソードもあるが、そういったことも含めてシリアスな場面が続くのは、中津留作品の特徴で、そういった中でのわずかな緊張の緩みで客席から笑いが起こるのもいつものこと。ただ、本作では、主人公の父性が強過ぎるのがちょっと気になった。でも、いい芝居で、多くの人に観て欲しい。７０分（休憩１５分）８０分の計２時間４５分が長く感じない。
　同じ社会派として知られる二兎社の「The 空気 ver.３」の始まる前の話として観るのも興味深い。

実演鑑賞

満足度★★★★★

独特の作風で知られる電夏が、2019年の池袋演劇祭のグランプリ作品を改訂して上演。初演も観てるが、ただただ面白い！
　中小企業等の経営者が作る事業会が、小学校で税金教室をやることになるが、さまざな事情を抱えるメンバーたちがドタバタを…、という展開。かなり無理な展開でも、そうと思わせない力技が得意な同劇団だけあって、初演からグレードアップしてて、思わず笑ってしまう（いや、笑いに来ているのだが…）。初演の会場から急に大きな会場となったが、初演と全く同じ役者陣の熱量で見事にカバーして、少し寂しい客席からは大笑いが起こる。達者な人が揃っているということはあるが、成金の健康食品会社社長を演じる森田晋平の「気持ち悪さ」に磨きがかかっていた(^_^;)。
　もう１回観たいな。同劇団を観たことがない人にも観て欲しい。

実演鑑賞

満足度★★★★

昨日に続いて「Ｂ」を観た。「Ａ」とは雰囲気が違うが、とても面白かった。
　まずは、水越朋×宮崎あかね×古茂田梨乃。音楽でなく、環境音というか、虫の鳴き声とかをバックにパフォーマンス。抽象性が高い気がした。３０分弱。
　続いて、yu-ki byeol（ファンファーレ）。パントマイムっぽい動きのダンスで、魅せてくれる。１５分強。
　最後に、高橋萌登を含む、MWMW×Von・noズ。コミカルで寸劇風な時間もあり、面白く観た。３０分。
　今日も楽しく、気持ちよく帰路に就いた。

実演鑑賞

満足度★★★★

「Ａ」を観劇。よく分かっていないけど、面白かった。
　ダンス・パフォーマンス系の読解力が弱い私だが、それでも面白いと思わせてくれたのが、横山彰乃や高橋萌登や東京ELECTROCKSTAIRSだった。その横山と高橋がアゴラでパフォーマンスというので観に行った。
　まずは、その横山が３４４２３（ミヨシ・フミ）のオトで踊る。身体能力の高さを見せてくれて、３４４２３の音も興味深い。２５分。
　休憩１０分の後、伊藤まこと。音のない段階からパフォーマンスを始め、ダイナミックな身体を見せてくれる。１５分。
　続いて池ヶ谷奏×鳥羽絢美×林田海里×西澤真耶。照明を巧みに使ったオープニングから、４人でシンクロしていないようで高度にシンクロするパフォーマンス。２０分。
　本当によく分かっていないのだが、何となくいい気分で帰路に就いた。

実演鑑賞

満足度★★★

演劇愛に溢れたニッコリできる芝居だった。
　王子小劇場の閉館が決まり４人のスタッフが片付けする最後に日に、謎の３兄弟が現われ、劇場を貸してほしい、と言うが…、な物語。コメディタッチで進む物語は、４人のスタッフの立ち位置の違いや、３兄弟のブッ飛びぶりなどで笑わせてくれるが、基本は演劇を愛するということかと思う。終盤に登場する肉屋の夫婦は、演劇とは無関係の町の人、を代表した存在だと思うが、それらを含めたエンディングも演劇への愛情が感じられた。今はない劇場の実名が出てくるシーンがあって、ちょっとホロッとした。滑舌が悪い役者がいたり、テンポが悪く感じるところもあったのが残念。客がイマイチ入っていなくて、笑えるシーンで笑いが起きない（起きにくい）のは気の毒に思った。８２分（だが、開演の１０分前から芝居が始まっていると言えないこともない）。
　小劇場を愛するスタッフ娘を演じた大狼羊の佇まいには、かなり惹かれるところがある。ちょっと追っかけてみようかという気になる。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ちょっと笑える場面もあるが、段々と恐ろしくなってくる舞台だった。
　安倍公房の代表的な戯曲を、新進気鋭の加藤拓也の上演台本と演出で上演する。一人暮らしの男（鈴木浩介）の家に、ある夜突然に９人の家族がやってきて一緒に住み出し、管理人・警官・恋人・弁護士らに助けを求めるが…、という物語。家族が展開する論理は無理筋で非現実だと思いつつ、実際には似たことが起こっていても不思議はないなと思わせる展開で、途中から笑えなくなってしまった。家族の中では父（山崎一）・三男（大窪人衛）・次女（有村架純）が特におそろしかった。奇抜な舞台美術には若さも感じた。

実演鑑賞

満足度★★★★

若さを感じる舞台だった。
　野田秀樹がNODA･MAPで2000年に上演した戯曲を、野上絹代の演出で上演する。芥川龍之介の「偸盗」をベースにした戯曲で、野田地図初演も観ているが、わりと多くの劇団が上演する作品。初演では唐沢寿明・鈴木京香等を軸に展開されたが、今回は若い中島広稀・さとうほなみ等が演じ、既に年齢的な若さを感じさせるキャスティングだが、若さは野上の演出でも感じられ、スピード感溢れる動きに目を見張る。初演では、須藤理彩が演じた「猫」がいいんだよぉ、と何回も主張していた私だが、今回も「猫」役の名児耶ゆりが光っていた。すごい。野田の戯曲は言葉も美しいのだと改めて感じた。

実演鑑賞

満足度★★★★

濃密な時間を過ごすことができた。
　安部公房1962年の小説で、64年には映画化された作品を、ケラの上演台本・演出で初めて舞台化する。砂に埋もれつつある家に住む女と、そこに一夜を借りて閉じ込められる男の物語だが、映画では岸田今日子が演じた女を緒川たまき、岡田英次が演じた男を仲村トオルが演じる。ありえない設定だが妙にリアルに表現される展開は見事で、ケラ得意のプロジェクションマッピングや照明、上野洋子による生演奏での音楽や音響が特に効果的である。アンサンブルの４人もしっかりした演者陣で巧みだが、何と言っても、事実上の２人芝居で２時間半以上を演じる緒川・仲村の２人には脱帽。８０分（休憩１５分）７５分。

実演鑑賞

満足度★★★★

ベテランによる、とっても気の利いた（？）作品。
　工藤千夏が書いた脚本を、花組芝居の桂憲一・大井靖彦・八代進一とキャラメルボックスの西村浩幸，山藤貴子らで上演する。Part 1『山中さんの犬』は、山中さんの犬を預った家の物語。テンポ良く繰り出されるエピソードとセリフに笑わされながらホンワカ観ていられる１５分。Part ２『Five Dogs』は、５つの短編を５人が個々に朗読する。どれも気の利いたオシャレな（という言い方が適切か分からないけど）物語。３０分。「４分間の換気休憩」の後、Part ３『中山くんの縁談』は、江戸時代っぽくないけど江戸時代の話だとすぐに分かる展開で、誰を扱っているかも大体分かり、面白く観ていられる３０分。
　物語の面白さと、ベテランらしい確実な演技で、楽しめる８０分だった。

実演鑑賞

満足度★★★★

やみ・あがりシアターらしい巧妙な作劇。シンプルに面白かった。
　コロナ禍前とコロナ禍後の同じ場所を描いた中編の２話上演。
　『…２０２０』は、昨年４月に他劇団と同時に上演する予定で作っていたものが上演中止になったという作品で、２０２０だからコロナ後なのだけれど、コロナ前の世界を描かれている。東京からちょっと離れた所にある「かざみ」駅に集まる人々の話。強風で運転が見合わせになる中、出かけようとする者、来る人を待つ者、等が繰り広げるアレコレ。無関係と思われていた人たちが徐々に繋がるあたり、笠浦の構成の妙が冴えて、楽しく見せてもらった。63分。
　１０分の休憩後に上演された『…２０２１』は、その１年後の同じ駅を舞台に、『２０２０』からの登場人物（の１年後）と新たな登場人物が、やはり無関係と思わせて繋がる見事な作劇。２話で１作と言われればそう思うと思うであろうし、１話の１年後という設定も効いてて、引き続き楽しく見せてもらった。60分。


　驚いたのは、劇団員・加藤が演じるシンガー・ソングライターの役名「スージー・ロトロ」。これは、劇中でも使われるボブ・ディランの「風に吹かれて」が入った２ndアルバム "The Freewheelin'" のジャケットにディランと一緒に写ってる当時のガールフレンドの名前（「スーズ・ロトロ」表記もあり）なのだ。終演後に笠浦に聞いたら「誰も気づいてくれない」と言っていたが、かなりのマニアでなければ気づかないだろう(^_^;)。全体のエンディングにもディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」を使っているし、笠浦ってディランのファン？
https://www.amazon.co.jp/Freewheelin-Bob-Dylan/dp/B0000024RQ

実演鑑賞

満足度★★★★

初見のユニット。シリアスでダークな題材だが丁寧な作劇だった。評判がいいので、突然、思い立って観に行ったが、満足した。
　牧師の妻で自身も牧師のエミリー(頼経明子)は、３人の男を殺した容疑で逮捕されているリー(羽杏)の精神アドバイザーを依頼される。話をする内に、相互に変わっていくエミリーとリーに心情…、というような物語。終盤になり次々と明らかになる「真相」がそれなりの伏線で示されているなど脚本も巧く構成されている。前半の演出に違和感を感じる場面もあったが、全体としては役者陣も実力ある人が多く、見応えがあった。空席があるようなので、見に行って欲しい。



　芝居とは関係ないが、私の後ろの席に座った女性２人が、開演前ずっと話していて、ちょっと怖かった。話の内容から役者さんの知り合いのようだったが(違っていたらゴメンナサイ)、「ロビーや客席内での会話は出来る限りお控えくださいますようお願い致します」という《協力お願い》は読んでもらっていなかったのだろうか。そう言えば、スタッフでウレタンマスクという人もいたし…。もうちょっと見る側の気持ちも考えてほしい。

実演鑑賞

『回る顔』『真昼森を抜ける』を観劇。
私のテイストではなかった。

実演鑑賞

満足度★★★★

２月に上演するはずが延期になった一人芝居。興味深く見せてもらった。
　ある人の生活を描く「跡」シリーズの第３弾で、「ホリカワエリコ」という舞台作家のコロナ禍での生活や、過去の思い出等を淡々と描く。一人芝居だが多数の声の出演者がいて、独白と会話で情景が描かれていくが、セリフや効果音はヘッドフォンを通して聞くというスタイルは面白い。本人と思わせる人物に関して描かれる情景は、いかにも、なコロナ禍の生活や、過去の友人，元カレ，先生，家族と多岐に渡り、一人の人生を浮かび上がらせるのに成功していると思う。観客５人というのも贅沢な観劇。５０分とアナウンスされていたが、６０分弱。
　初めて観た２００８年の世田谷シルクも、堀川の一人芝居だったな、と思い出して感慨深いものがあった。

実演鑑賞

満足度★★★★

初見のユニット。いやー笑った、笑った。馬鹿馬鹿しくて（誉めています）大笑いした。
　東北大演劇部出身で仙台で活動してた劇団の東京進出第１弾。劇団名で分かるようにコメディ志向。とある国の遺跡から考古学者とスポンサーとガイドの現地人少年が貴重な「レガリア」を台車に載せて持ち出そうとするが、出口の周辺に段差が現われて…という物語。いや、ありえないでしょ、的な話なんだが、そこをどうやって乗り切るか、を延々と上演する。難しい事を考えず、ただただ笑っていればよい芝居。８８分。
　当パンに配役表を載せてほしかったなぁ。

実演鑑賞

満足度★★★★★

クオリティの高い作劇。いい芝居だった。
　劇団きらら2016年の作品で、王子小劇場が毎年選ぶ佐藤佐吉演劇賞の受賞作を再演する企画の第１弾。いい芝居を選んだと思う。広告代理店に勤務してた小郡英一はラブホテル清掃のバイトに転じるが、的な物語。きららの池田が書く作品は、概ねちょっと不運な生き方をしている人たちが少し頑張って、少し挫折して…、な展開が多く、本作もそういう感じだが、ラブホテルという場所を「そういうものをはきだす場所」として選んだあたりが巧い。初演は５人で上演した作品を８人（当初は９人だったのが、伊達香苗が降板）で演じるアイデアも悪くなく、観ていて応援したくなる人々ばかりである。銀次のキャラクターがいいなぁ。

実演鑑賞

満足度★★★★★

初見のユニット。いやー、いい芝居でした。素晴らしい。
　秋田県能代市出身のヤスヨは、2014年の３月に高校を卒業すると同時に、東京に出てくる。５年後に能代に戻って、旧友達と会って、小学生時代からをいろいろと思い出すが…、みたいな話。笑いのオブラートに覆われていても内実は切ないストーリーと、過去の話と戻ってきたときの話が巧く切り分けて演じられるなどの「巧みさ」が見事で、実話ベースではないかと思ってしまった。ただ、エンディングは物足りない気がする。ほぼ出突っ張りの波多野伶奈は大変だなぁ(^_^;)。

実演鑑賞

満足度★★★★

３人の俳優による１人芝居短編３本。クウォリティの高い作品だった。
　コロ『耳を揺らす夕焼け』は、ある資格を持てるカードの話。大きな声を出すことで正しさを証明しようとすることへの疑問、とでも言おうか。２０分。
　換気休憩５分を挟んで、木村聡太『Section 15-2 改訂委員会の決定に対する再評価部調査報告書検討小会』。2230年という設定で、歴史を再評価する調査員の報告を、映像も含めて語る。「正しい史実」とは何か、がテーマかなぁ。３０分。
　再度の換気休憩５分を挟んで、ハマカワフミエ『最後の魔女』。神の怒りを沈めるための生け贄になるヌムチ(魔女)の語り。どこだか分からん方言で見張りの男と交される語りで、自分の母も生け贄になったのだが、その理由は何か、自分が選ばれたのは何故か、分からないままに運命に身を任せる。３作の中で、最も演劇的に思える動きと演出だった。
　クウォリティの高い戯曲をクウォリティの高い演者が演じて、いいモノを見せてもらったという印象。作・演出は匿名と言うことだが、何故なんだろうか。
　思わず上演台本を買ったのだが、『最後の魔女』は会話の型式になっていて相手のセリフが書かれていた。
　ちょっと気になったのは『Section 15-2…』で、マリア・テレジアの侍女の記録として英語の文章が画面に出てくること。意図的にやっているのか？

実演鑑賞

満足度★★★

初見の劇団。小野寺ずるが出るので観に行ったが、独特の感触だった。
　2019年にアトリエ空洞で上演された作品の再演。とある病室に入院した４人の中年男性とその家族や看護師などが展開する会話劇。同じ言葉を繰り返すセリフに特徴があるようで若干の冗長感はあるものの嫌な感じはしない。同じ病室にいるからと言って、病状にも差があり、友人というわけでもない人たちの関係性に着目したのであろう。私のテイストではないが、面白い作品だった。

実演鑑賞

満足度★★★

劇団化して最初の公演だが、不思議な感触の芝居だった。
　遠い未来の「絶対安全都市」に住む女の部屋に、過去から男と男型ＡＩ、未来から男が来るが…、という物語。過去と言っても現時点よりは未来の世界で、そのまた先の世界を描く、独特の手法で、「安全」や生きる意味を考えさせられるのだが、世界観がブッ飛んでいるので、ちょっとついていけない感じがあったのも事実。２作目『ユスリカ』、３作目『BLACK OUT』とも感触が違う芝居で、正直やや面食らったところはあるが、面白い、とは言える。