タッキーの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

人物が描けていないと社会性あるテーマも観えてこない。この公演を観て社会性云々というよりは、人の見方によってその事柄が違って見える ということ。その立ち位置が突拍子もなく、それ故に自由発想の間口が広い。また現代的と言うか、インターネットの普及で自分1人で情報収集ができ、他者との関わりの稀薄さをさり気なく指摘する。これってタイトル「弾丸黒子」を表しているような、いないような。
（上演時間1時間20分）

満足度★★★★

第25回読売演劇賞、3賞 受賞作（最優秀演出家賞、優秀作品賞、優秀女優賞）。
脚本は永井愛女史。発想のきっかけは、当時の高市総務大臣の電波停止発言らしいが……。
総務大臣による「放送局が政治的な公平性を欠く放送を繰り返したと判断した場合、電波停止を命じる可能性もある」という発言。根拠となるのが、放送法第４条と電波法第76条。この問題に真摯に向き合い痛烈に批判した風刺劇、または啓蒙的とも思える芝居。劇的にも時間（放送は今夜）と空間（テレビ局内）を限定させ緊迫感と緊密間を表し、観客に緊張感を持たせるサスペンス風な展開。支配するのは、人でも物でもなく、その場の「空気」である。そして緊張が解かれた2年後…そこに近未来の日本の姿が…。
観応え十分な作品であった。

この問題提起と思える重厚な作品を俳協のCLIMBING UP準劇団員公演として上演。
脚本は面白いが、どうしても演じる役者陣の役柄と経験・貫禄（外見的風貌も含め）不足のギャップ、その違和感が観えてしまうところが残念だ。
（上演時間1時間50分）【Ｂチーム】

満足度★★★★

エンターテーメントのような公演。物語を観せるというサービス精神はうかがい知ることが出来るが、何か強い”思い”というものは感じられなかった。冒頭は、人間と妖怪というか魔物の対立構図のように思われたが、途中から変容していくようだ。
小難し理屈は抜き、一言でいえば楽しい娯楽劇。
（上演時間2時間弱）

満足度★★★★★

シェイクスピアをはじめ、よく聞く「人生は演劇のようだ」…という比喩を思い浮かべる。ある家族の次女を中心に展開する心情と言うか心象劇のようであるが、彼女の仕事を活かした衝撃のラストシーンは二段落ちのようで見事！
この劇団紹介にある、普遍性の高いテーマに拘った創作活動。今作は話し言葉を中心に構成された小説的な脚本で、分かり易い展開。ラストの一言が衝撃的で、冒頭、彼女を認めるシーンへ繋がる見事な構成には感心させられる。
(上演時間２時間５分)

満足度★★★★★

台湾戯曲『また今度』観劇。
劇団名「亜細亜の骨」にたがわない骨太作品。日本初公演…次々に明らかになる事実、そこから浮かび上がる滑稽であり切なさもある人間関係、人生劇を描いた秀作。
(上演時間1時35分)

満足度★★★★★

観応え十分、自分好みの公演。
上演前から台風による悪天候を知らせるアナウンス。不穏・緊張感を煽るような雰囲気作り、それによって物語の概観を巧みに演出する。物語は劇的な関連付けというよりは、普通の人々のリアルな営みが坦々と描かれている。そこに登場する人々は心に何らかの痛みを負っており、その苦悩・懊悩を輻輳させることで深みある公演になっている。もちろん緊張感だけではなく、時にクスッとするような笑いを織り込み観客の心を和ませることも忘れない。

物語全体の重厚感と場面ごとの軽妙感は、何となく違和感を覚えるところだが、妙にマッチしていることに感心する。違和感と言えば、舞台美術も歪というか奇妙な造作で、そこにも人々の悩みを観ることが出来る。同時に本多劇場という広く段差ある客席に配慮した造りのように思える。
冒頭の台詞にある、目を瞑って真っ直ぐ歩いたつもりでも…はタイトル「往転」を暗喩しているようで興味深い。そして台詞ひと言一言が日常会話であるにも関わらず吟味、洗練されているようで実に良い。
（上演時間2時間20分）

満足度★★★★★

初演（「グリーンフェスタ2016賞」受賞）、再演（「第29回池袋演劇祭大賞」受賞）も観ているが、本公演は先に受賞した時の劇場より少し大きな紀伊國屋ホールだ。全体的に上手くまとまった感じであるが、身近な緊密間というよりは少し距離感のあるような印象。それだけに緊密＝親密を好むかどうか。その意味で身近な勢いか、距離ある整いか、舞台によってこうも印象が違うとは…やはり演劇は奥が深い。
(上演時間２時間強)

満足度★★★

今を生きる27歳の女性達の姿を描いた公演。物語は屁理屈ではなく感情、それも恋愛感情を中心にして展開していく。構成は本筋と脇筋があるように思えるが、本筋と思える主人公-海沢みなみ と實方研二郎の恋愛模様が上手く表現出来ていないのが残念。逆に脇筋である みなみ の高校時代からの友人達の姿を通して27歳の女性の考えなり行動の一端が分かり易く描かれているが表面的だ。
（上演時間1時間30分）

満足度★★★★

登場人物は6人、そのうち日本人は1人(女性)。他はアメリカ人、イギリス人といった設定である。正確に言えば日本人も結婚しており日本国籍ではないかもしれないが…。物語は生まれ育った環境、それぞれの国の伝統・文化の違いを、「盆栽」を介して浮き彫りにする。「盆栽」が日本人の心の象徴なのか分からないが、何かを介在させて 生活習慣、考え方などの違いを描くことで、夫婦のありようを考えさせる。
物語に必要な介在物は「盆栽」でなくとも説明出来ると思うが、その何かを利用して夫婦、隣人にまで広げた人間洞察・関係を巧みに描き出す。些細なことでの口論を盆栽ならぬ仲裁をする人がいないことから会話が漂流するように漂い、行き違い、誤解など そのかみ合わない様が実に面白い。
（上演時間1時間30分）

満足度★★★★★

自分では、完成度の高い舞台芸術を観たという印象だ。脚本、演出、照明・音響といった舞台技術はもちろん、役者の演技力が素晴らしかった。
タイトル「クリシェ」は、サスペンス映画の名作へのオマージュ、紋切り型のメロドラマのことらしい。タイトルを意識した公演は観応え十分だ。
（上演時間1時間50分）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日観劇。
物語は、いくつかの場面をピースとして はめ込むような展開で、まさしくタイトル「パズル」である。例えば、後方モニターに「権謀術数」「疑心暗鬼」等の文字が映され、そのイメージシーンがカット割りというか繋ぎ合わせのように描かれる。それぞれが独立して描かれるが、これがどう収斂されていくのか、実に巧い導入である。舞台セットや台詞から後々重要な関連が…そんな関心を抱かせる巧みさ。
当日は、関東地方に降雪予報、実際は降雨・寒風であったが、観劇後は心温まる、そしてコメディとしての醍醐味がしっかり味わえる笑作、いや秀作である。

この劇場は2方向から観劇でき、場内スタッフは出入り口から左側が観やすいと案内していたが、ミニ椅子だったため あえて右側の席（当日は自分だけ）へ。入口近くのコーナー付近であれば、それほど観難くないと思う。逆にこちら側でなければ観られないであろう役者の表情が間近で観ることができ、さらにはカーテンコール（写真撮影も可）では自分だけに挨拶してもらったようで少し嬉しかった。
（上演時間1時間45分）

満足度★★★★

鋭く重い問題提起をしたような公演。説明文にある原因不明の病気が発症し、患者はカラカラにひからびて体内発火を起こすという。国は患者を隔離し施設内だけで生活させる。何となく日本であったある病気と国の対応を連想させる。原告は国を相手取り裁判を起こし国家賠償を勝ち取ったと記憶している。
時々、笑いを誘う台詞もあり、観せることにも配慮した好公演。
（上演時間1時間35分）

満足度★★★★

自分の人生は自分のもの、そんな当たり前のことが分からなくなる時がある。その時に現れるのが上野公園、国立科学博物館前のSL銀河鉄道である。その（始発）駅は既に廃駅になっている「博物館動物園駅」から飛び立つと…。人生の岐路 迷ったとき、いろいろな人からのアドバイスを受けるが、最終的に決めるのは自分だ。それまでの地位や名誉、さらには美貌などもいつかは無くなり衰える。それに しがみ付くことなくしっかり考え生きていく。かと言って迷い考え過ぎて決断できない、それも何かの時機を逸してしまう。
そんな「大人の思考」...銀河鉄道の旅というファンタジーな世界観で堪能させる秀作。
（上演時間1時間50分）

実演鑑賞

満足度★★★★

常識や普通って何？誰か第三者の目を通して見た、感じたあやふやな基準によって縛られるのか。そんな意味深な問題提起をするような物語。逆に言えば、シェアハウスの住人は自由人、第三者から見れば少し変わった人たち。しかし変わっていると思うことが「常識」「普通」といった先入観、偏見によるもの。何となく理屈っぽく思えたが、それでも人物設定の妙とその個々人の立場、キャラクターを立ち上げた役者の演技は面白かった。
そしてゲスト（木村花代ｻﾝ）をこのように演出するとは…笑いの中にも、しっかり観せ聴かせていた。
（上演時間1時間50分）　

実演鑑賞

満足度★★★★

未見の不条理劇…自分にとってこの公演が今後の同作品の基準になる。たぶん、本公演は文章でいう倒置法のような描き方になっているのではないか。つまり結論が先になり、その説明を順々に展開していく。そうすることで難解と思われそうな公演を解り易くする演出的な工夫である。確かにその面は良かったが、逆に不気味に逆転していく立場と言った不条理の醍醐味が弱くなったように思えたのが残念だ。
（上演時間1時間20分）【Aチーム】

満足度★★★★

物語は説明から「ゴドーを待ちながら」をベースに2つの世界が交錯しながら進んでいくと…この物語に主人公は姿を現さないのだろうか。その主人公が抱える不安や寂しさが舞台上にいる男優5人によって浮き彫りにされていく面白さ。作は鴻上尚史氏、演出は逸見輝羊氏である。当日パンフに逸見氏は、つかこうへい 作品の演出しかしたことがないと記している。つか作品らしい熱量ある演出・演技であるが、やはり別ものであり それはそれで十分楽しめた。
卑小なことだが気になるというか…。
（上演時間2時間弱）【EXver.】　

満足度★★★★

木を隠すなら森の中…そんな言葉を連想させるような物語。物語はサスペンスミステリーといった展開であるが、場景は怪（妖）しげな雰囲気を漂わす独特な世界観。謎解きとしては少し解かり難く、自分が観た回では、終演後に観客数人がキャストに確認していたほどだ。公演全体としては雰囲気とキャストの演技に魅せられた、と言った印象だ。
（上演時間2時間）【Ｂチーム】　後日追記

満足度★★★★

2020年と2026年の時間軸の違う物語と、さらに時間の概念とも言えるような別次元を描いた技巧的な作品。
時間軸が表層的な物語とすれば、別次元の話はどうして2020年と2026年の思いが繋がっているのかを説明する挿話的なシーン。それは時間軸にある物語として観るというよりは、失われた時間をどう描くか、その”思い”の大切さを表している。さらに2020年の観点と2026年の観点で描いているから、どの時点なのか考えて観るのが煩わしく思える。それでも公演に通底する優しさ、温かさは伝わる。
（上演時間2時間弱）【Bチーム】　後日追記

満足度★★★★★

つかこうへい の「ストリッパー物語」は未見だったから、自分ではこの素晴らしい公演が今後の基準になる。ストリッパーとそのヒモの究極の愛情物語。人に後ろ指さされようが蔑まれようが愛する人のため、その一途な思いが圧倒的な迫力をもって描かれる。その熱き、そしてピュアな思いが観客の魂を揺さぶる力作。冒頭の妖艶にして力強いダンスパフォーマンスが公演全体を象徴しているかのようだ。
全てにおいて、本当に観応えがあった。
（上演時間2時間）【青組】　2019.1.28追記

満足度★★★★

物語が進むにつれて内容が深堀されていくような重層的な公演。冒頭は在り来たりに思えたが、タイトルにある寓話は主人公の深層心理を表し、ゴーグルはその透視アイテムといったところ。何となく観せ方がセンチメンタルのようにも思えたが、一方、この場に集められた無くて七癖の人々の悩み、その思いが単純な”お涙頂戴”ものと一線を画す。そこにこの公演の面白さがある。
（上演時間2時間）【Aチ－ム】後日追記