monzansiの観たい！クチコミ一覧

期待度♪♪♪♪♪

祖国とはなんぞや？




「1812」。


この数字をクラシック・ファンが聴けば、チャイコフスキーの名を答えることだろう。

「大序曲1812年」

1812年、ナポレオンがフランス軍の大隊列を率い、帝政ロシアへ遠征。

しかし、《冬将軍》に味方されたロシア軍は、ついにナポレオンを追いやった。



舞台『1812』がチャイコフスキーの名曲をモチーフとする作品か どうかは知らない。

ただ、歴史史実に基づく、戦意高揚の、スラブ・ナショナリズムを代表するメロディーであり、その点だと《政治》である。


解説文を読んだところ、「国家の独立と血」から逃げない作品だと思う。



「Ｘ―ＱＵＥＳＴ」や「北区ＡＫＴＳＴＡＧＥ」は 特徴的な劇団だ。

もっとも、その劇団員が 世界観、作風、思想、技巧を背負う義務はない。
一方、やはり前者は身体パフォーミング（日大芸術学部母体）が期待されるし、後者は つかこうへいの社会派的表現に立脚する。


つまり、この劇団の劇団員が主要キャストを務める情報から、「こういう舞台だろうな」なる空想はできるわけだ。


私はチャイコフスキー・ファンだ。

法律家を志し、やがて音楽家となり、「現代バレエ」を築いたロシア知識人だ。

果たして、「1812」を超え、「ウクライナ情勢」に関与する、そんなアンチテーゼは発揮するのだろうか。

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祖国とはなんぞや？




「1812」。


この数字をクラシック・ファンが聴けば、チャイコフスキーの名を答えることだろう。

「大序曲1812年」

1812年、ナポレオンがフランス軍の大隊列を率い、帝政ロシアへ遠征。

しかし、《冬将軍》に味方されたロシア軍は、ついにナポレオンを追いやった。



舞台『1812』がチャイコフスキーの名曲をモチーフとする作品か どうかは知らない。

ただ、歴史史実に基づく、戦意高揚の、スラブ・ナショナリズムを代表するメロディーであり、その点だと《政治》である。


解説文を読んだところ、「国家の独立と血」から逃げない作品だと思う。



「Ｘ―ＱＵＥＳＴ」や「北区ＡＫＴＳＴＡＧＥ」は 特徴的な劇団だ。

もっとも、その劇団員が 世界観、作風、思想、技巧を背負う義務はない。
一方、やはり前者は身体パフォーミング（日大芸術学部母体）が期待されるし、後者は つかこうへいの社会派的表現に立脚する。


つまり、この劇団の劇団員が主要キャストを務める情報から、「こういう舞台だろうな」なる空想はできるわけだ。


私はチャイコフスキー・ファンだ。

法律家を志し、やがて音楽家となり、「現代バレエ」を築いたロシア知識人だ。

果たして、「1812」を超え、「ウクライナ情勢」に関与する、そんなアンチテーゼは発揮するのだろうか。

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祖国とはなんぞや？




「1812」。


この数字をクラシック・ファンが聴けば、チャイコフスキーの名を答えるだろう。

「大序曲1812年」

1812年、ナポレオンがフランス軍の大隊列を率い、帝政ロシアへ遠征。

しかし、《冬将軍》に味方されたロシア軍は、ついにナポレオンを追いやった。



舞台『1812』がチャイコフスキーの名曲をモチーフとする作品か どうかは知らない。

ただ、歴史史実に基づく、戦意高揚の、スラブ・ナショナリズムを代表するメロディーであり、その点だと《政治》である。


解説文を読んだところ、「国家の独立と血」から逃げない作品だと思う。



「Ｘ―ＱＵＥＳＴ」や「北区ＡＫＴＳＴＡＧＥ」は 特徴的な劇団だ。

もっとも、その劇団員が 世界観、作風、思想、技巧を背負う義務はない。
一方、やはり前者は身体パフォーミング（日大芸術学部母体）が期待されるし、後者は つかこうへいの社会派的表現に立脚する。


つまり、この劇団の劇団員が主要キャストを務める情報から、「こういう舞台だろうな」なる空想はできるわけだ。


私はチャイコフスキー・ファンだ。

法律家を志し、やがて音楽家となり、「現代バレエ」を築いたロシア知識人だ。

果たして、「1812」を超え、「ウクライナ情勢」に関与する、そんなアンチテーゼは発揮するのだろうか。

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「1812」。


この数字をクラシック・ファンが聴けば、チャイコフスキーの名を答えるだろう。

「大序曲1812年」

1812年、ナポレオンがフランス軍の大隊列を率い、帝政ロシアへ遠征。

しかし、《冬将軍》に味方されたロシア軍は、ついにナポレオンを追いやった。



舞台『1812』がチャイコフスキーの名曲をモチーフとする作品か どうかは知らない。

ただ、歴史史実に基づく、戦意高揚の、スラブ・ナショナリズムを代表するメロディーであり、その点だと《政治》である。


解説文を読んだところ、「国家の独立と血」から逃げない作品だと思う。



「Ｘ―ＱＵＥＳＴ」や「北区ＡＫＴＳＴＡＧＥ」は 特徴的な劇団だ。

もっとも、その劇団員が 世界観、作風、思想、技巧を背負う義務はない。
一方、やはり前者は身体パフォーミング（日大芸術学部母体）が期待されるし、後者は つかこうへいの社会派的表現に立脚する。


つまり、この劇団の劇団員が主要キャストを務める情報から、「こういう舞台だろうな」なる空想はできるわけだ。


私はチャイコフスキー・ファンだ。

法律家を志し、やがて音楽家となり、「現代バレエ」を築いたロシア知識人だ。

果たして、「1812」を超え、「ウクライナ情勢」に関与する、そんなアンチテーゼは発揮するのだろうか。

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江戸のカタリズム




役者は「台詞を言う」ので あって、「台詞を語る」ではない。

逆に、講談師や落語家、漫才師に「枕」があるが、これは舞台でいうところの「前説」に該当し、本編にはない。


「語り芝居」とは、どうやら役者の技量が100倍 試される芸事である。

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日本一ラフな政治劇が観れそう…





この劇団は、映画上映前にスクリーンを流れる予告編のように、巧みなPV（プロモーション・ビデオ）を作成する。
秋コレクションで『蟻の女王』PVを拝見したが、海底に眠る巨大地下帝国を探索したい、そんな少年の心をくすぶる断片図であったと思う。


働きアリ、兵隊アリ、女王アリが 、つまりは身分社会である。そして、働きアリ、兵隊アリをクローズアップすれば、2割以上が仕事を放棄し、王国（巣）に義務を果たさぬ寅さんらしい。
そんなコミカルな「蟻」たちに期待する私も当然いる。


谷口 有×岡田茂のツートップは安心だ。週末マチネは「ちびっこウェルカム ステージ」が開催されるようで、演劇の裾野を広げるコンタクトにもなることだろう。

「さあ、昆虫好きの良い子のみんな、集まれ〜！」である。

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オペラに、ミュージカル形式を逆輸入する？




なぜ日本にオペラは定着しないのだろう。


藤原歌劇団と二期会が 日本におけるオペラの両巨頭であろう。

近頃だと、ヤマハホール『銀座オペラ』のように、字幕ハイライト版を上演することで客層の幅を拡張しようと試みる公演も多い。

だが、新国立劇場に足を運ぶ紳士・貴婦人は なお別次元だろう。


その答えが「あらすじ」に 記されていたように思う。


つまり、「リアルな演技でストーリーを追い、歌詞が聞こえる！
オペラを日本語で「歌劇」と呼ぶならば、その正しい姿が、今ここに！！」


どうだろう、この挑発的な文面は。


しかし、「リアルな演技」という、「オペラ」が邪魔をしないアクティズムは、オペラの盲点を突いている。


元々、イタリアが発祥の地であるオペラは、フランスに輸入される過程を辿った結果、「演劇」「歌唱」「戯曲」「思想」がブレンドされた総合舞台芸術へ進化した。

もちろん、イタリア・オペラからすると「あんなものオペラじゃねえ！」だろうが、藤原歌劇団や二期会がミュージカル・ファンを吸収できていない要因は、ストーリーを一時停止してしまう「断絶する舞台」だろう。


その点、本作『オペラ「ラ・ボエーム」』が 自己陶酔する「あらすじ」を読むと、これはもう「新・オペラ」に期待したい。



会場『ムーブ町屋ムーブホール』へは一度だけ伺ったことがある。
荒川少年少女合唱団の定期公演で、たしか区長も来賓挨拶されていた。



オペラ劇のキャパシティとしては小規模である。
だが、少年少女合唱団定期演奏会のようにコンサート・ホール利用が頻繁であり、音響・残響面の評価は安心だ。



プッチーニは「近代オペラの父」である。
フレッシュな歌手、俳優が どう「リアルな演技」をするのか。
藤原歌劇団も二期会も参考にしては いかがか。

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未来羽（フューチャー・フライ）が、動き出す


昆虫は宇宙から飛来してきた生命体らしい。
ヒトを含む哺乳類とＤＮＡ構造上は大差ないが、「“血液”が流れていないではないか」、という。

このＳＦ研究者に編集作業を任せれば、細菌や微生物も「外来」とする 生物図鑑が出版されてしまう。



ＳＦではない「昆虫博士」を代表する人物は漫画家・手塚治虫だ。
なぜなら、ご自身のペンネーム「虫」は昆虫の それ（テントウ虫）であり、1950年代に立ち上げた会社名も「虫プロダクション」であった。


未だ手塚治虫・専属マネージャーを勤める近藤さんは、その教養ぶりを「大陸ごとの歴史を紀元前に遡ってパッといえる」レベルだと、どこかのインタビューに紹介していた。

しかし、ご自身が「虫」であるのにもかかわらず、手塚治虫は昆虫に関し、何も知識がなかったに等しい。地球に生息する昆虫のうち、ヒトが学術名をつけた種すら「数％」だからである。


フランツ・カフカのハエのような「千里眼」飛行に観客を招待する。
アリのようにミクロな舞台世界でありながら、トンボの ごとくダイナミック・ビューを映し出す。


そんなこと、きっと昆虫にはできない。

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ムーンに代わってお仕置きよ！




フランス人女性がセーラー・ムーン姿で街角を歩く。
そんな光景、一度は観たことが あると思う。

彼女たちは「クールジャパン」という名のアニメーションに夢中となり、それゆえ通販で衣装を取り揃えたのだろうか。

たしかに その一面は ある。だが、パリ・セーヌ川の『陽』（＋南仏＝太陽）を対比させる『陰』（月）の日本思想に 多少は　ほろ酔いしたはずだ。

その代表作こそ言わずとしれた『若草物語』である。



主人公が「現代女性」だとすれば、私はそこに儚さを要求したい。
楽しみだ。

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オムニバスは環礁だ



オムニバスは、地政学から説明するとマーシャル諸島だろう。

飛び石のようにクルーザーで移動できるが、白人が居住する要塞島があれば、半裸に違い原住民が暮らす小島も ある。

もちろん、島によりその文化はグラデーションする。その「差」も内包した地政学的な環礁、国民のアンデンティーティが、すなわち「真珠の首飾り」と称されるマーシャル諸島なのである。

『オムニー６』は、普通のオムニバスのみならず、なんと作・演も短編ごと別個に上演する機会が与えられたらしい。

マーシャル諸島でいえば白人の島あり、原住民の島あり といった様相か。

だが、オムニバスの良いところは「完結」する点に ある。「真珠の首飾り」のように一つひとつの真珠を繋ぎ合わせ、高級なオムニバスを披露してほしい。

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高齢者が「弱者」のレッテルをはがす日





高齢化社会は「一億総弱者」である。


65歳以上の高齢者は「弱者」とされるし、中学生未満の子供は「弱者」扱いだし、他に身障者、妊婦、マイノリティを含めれば、2040年代には人口の過半数が「弱者」になりそうだ。

さて、ある街に「世界一不幸なのはワシだ」を呟く じいじ が おるそうな。しかも、自宅から外出せず、いわゆる「引きこもり」らしい。


私のいう「隠居型引きこもり」である。

「世界一不幸」を挨拶のように発言する人は例外なく平和ボケだ。
その人は ユーゴスラビアの虐殺や、ウガンダの大虐殺に遭った民族もいれた「世界」を語った末の結論なのか？

身体の自由が確保され、人間らしい生活を謳歌できる以上、「世界一不幸」の冠を自主的に返上すべきだ。


しかし、「世界一不幸だ」を語る老人はコメディのできるタイプだろう。それは期待であり、高齢化社会を「一億総弱者」にしないための方法でもある。

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明日を　もぎ取る、海女



ＮＨＫ連続ドラマ『あまちゃん』がブームとなり、「じぇじぇじぇ」なるセリフも流行語大賞に選出されたのは昨年の出来事だった。

モデルは「美人すぎる海女さん」だろう。ニュースで一時話題となった。


だが、メディアのネタとは裏腹に、『海女』は厳しく、冷たく、凛とした職場であるとも思う。

私が東大仏教会に参加した際、ある女性宗教学者が自らの叔母の思い出を語っていた。
叔母は若い頃から『海女』を生業としていた。一家を支えてきた苦労人である。後、旅館の女将に引き抜かれたらしい。



その女性宗教学者はこんなエピソードを 教えてくれた。（幼少期は叔母の旅館へ預けられていた）



「行商人が裏口から魚を売りにやってくるんです。経済的に困窮し、“一つだけでも”その行商人は叔母に懇願するのですが、叔母は“品質が良くない。帰りなさい！”と怒り、追い出してしまった。
その一部始終をみていた私は叔母に“かわいそうだよ、買ってあげたら”と。

そうしたら、叔母は“商売ばかりに気を取られて人間として大切なことを忘れていた。○○ちゃんに感謝しなければならない”と 涙を流したのです。次に行商人が 訪問した際、謝った上、いくつか魚を購入してあげたそう」



『元・海女』叔母も、旅館経営を担い、当然ながら従業員の給与を支払わなければならない立場だ。
行商人の懇願を断ったとしても、経営者からすれば それは合理性だろう。

ただし、祖母は 礼儀に欠けていたことを反省されたのだ。敏腕を振るっていた人物が、暮らしに困窮する行商人の『心情』を察した末の反省だった。

これは、1970年頃の房総半島・寂れた港町内でのエピソードである。


この劇団が描く日露戦争時の『海猫街』と そう遠くはないセンチメンタルだと思う。（＝裏切られる弱さ）


『海女』は情の人である。

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書を捨て、GORE GOREしよう。


商店街を さっそうと歩行する主婦は、パリコレのファッション・モデルより堂々としている。

肉屋の店主が赤字サービスを叫んでも、福引の鐘が鳴っても、「家族」という内なる奇抜さから脱出できない「退屈」が、そのアイラインに地味なメイクをさせる。



「GORE GORE」…。



女を断ちえなければ、女は「GORE GORE」を内存してしまう。


木漏れ日の向こうは、今日も地中海から旅をしてきた西風が吹く。それが地肌に触れるに従い、「退屈」と「孤独」を内存する下町モデルの汗を回収していった。
自転車を立ちこぎする姿は威厳だ。スーパーへ移動中、買い物カゴはズシリと、その年齢分を街中に伝えている。

「GORE GORE」…。


日常から「脱出」した先の小旅行に、私も追随したくなった。

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平均こそトップ・ランナーだ

「推定容疑者？」

それは聞き慣れない、とてもミステリーな単語だった。

昔、朝日新聞の記事にコンピューター・システムを活用した「平均顔」の研究が紹介されていた。

二大政党制に日本も移行するだろうと、メディアが喧伝しているころだった。


二大政党（与党と野党第一党）と、組織政党（某中道政党と某左翼政党）の所属議員をそれぞれランダムに集め、その輪郭やらパーツを ＣＧで合成したらしい。

そうすると、両者には明確な「差」が あったのだ。「平均政治家」の顔は二大政党の方がシュッとしていて、組織政党の方が丸みを帯びえていた。
二大政党同士の「平均顔」が極似しており、政策の共通性を証明する形にもなった。

「推定容疑者」なんて単語、バカげてる。近所のお爺さんも、そう日記に書くだろう。

でも、科学者の間では、輪郭と人格の関連性が日々研究されている。私たちからプライバシーを奪う「ビックデータ」である可能性を考えなければならない。
だから、私は こうも思う。

「推定容疑者」は架空のおとぎ話 ではないんだよと。



美男美女は基本的に「平均顔」。ということは、ビックデータを集計した「推定容疑者」は三浦春馬や浅尾美和のような人物なのかもしれない。

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吉日じゃなくても結婚式






瀬戸内 慎吾・菅原 海 様





このたびは披露宴パーティへの ご招待状、誠に ありがとうございます。

御両人の晴れやかな姿を式場で拝見できること、楽しみにしております。
御両人の結婚と末永い幸せを祝し、出席の返信と代えさせて頂きます。



敬具


平成２６年４月 滅仏

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楽屋よ、戻ってこい






鏡前には茶碗が置いてある。


三日月を映す湖のように、茶碗の中に注がれた緑茶は静寂である。


誇りとライバル心が交差する、本番前の共同生活が、「女優」という生き物の牙を演出する。


つかこうへい はある名言を遺した。



「人間にとって大切なのは、何を恥かと思うかです。」


「恥」が人間らしさだとすれば、「女優」は「恥」を紡ぐ専門家だろう。
そして、頂なき山頂を目指す自立心が、いつしか「恥」を演技から離れた形で忘却させる。

「女優」という繊維質の衣装を身にまとう裸の女達。

それは、誰にでも等しく与えられる同一の称号であり、誰も保有していない空虚である。


情念が茶碗をプカプカ揺らす。

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全国の『路地裏』応援計画






『劇団暴創族』さんはネーミングを替えましたけど、ＤＭには 前身『劇団ＢＯＨ！ＭＩＭＩＳＨ』の説明がなく「第２回公演」「再演」と あったので、それを知らない貴婦人は「うそ、旗揚げ二回目なのに再演ですの？勢いあるわ」かもしれませんね。


「一幕劇」＝シチュエーションコメディは若手劇団に少なくなりつつある舞台形式です。


脚本・演出を担当される大坪 雅俊さんは「一幕劇の名手」で あり、ちょっとした「無形遺産」かなと思います。


前身から変わらないのは「ファミリー・ラブ」。


私は血縁主義に囚われる思考では ありませんが、『暴創族』さん の場合、それは劇場空間全体を包み込む「ぬくもり」です。



ちなみにテアトルアカデミー子役が客演を務めます！


テアトル子役は しっかりした常識人ですね。


（撮影関係 地方の民宿）和室に布団を敷きリラックスしていると、テアトル子役は襖を開け、「夜遅いのに ほんとに失礼します」と挨拶しながら隣の部屋へ。


「着付け教室の先生なんかより百倍、日本人の『礼儀』わきまえてるじゃん！」 です。



まあ、そのエピソードは 置いておきましょう。



『路地裏物語』は未見なのですが、そういえば、『劇団暴創族』アンケートには「再演希望」項目が ありました。

おそらく この舞台が最も「票」を 集めたはずです。



1984年と2010年という、時代設定が２つ。
流行語、流行歌、流行ファッションを駆使し、どう「違い」を分かり易く演出するのか？
これが注目ポイントですね。


初演時と同じく「Ｗキャスト」らしいですから、二回観劇すると より楽しめる舞台かもしれません。


Ａランチ「はら みか」さんはゴジラ女子。Ｂランチ「緒方 有里沙」さん も また違った存在感、演技を みせてくれるのではないでしょうか。

といいましても、ご両人「Ａ」「Ｂ」に ご出演されるのですね。配役が替わります。


シチュエーション・コメディ。

美味しい「ケーキ」と空腹に負けそうです。


『路地裏物語』を観劇後は近くの喫茶店で 感想を語り合ってみては？



「はら みか」「緒方有里沙」さんが出演する『路地裏物語』 という「花」をまぶたの奥に、喫茶店でコーヒーをすする、贅沢な一時です。

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沼地に沈む「キオク」





「未来人」ジョン・タイターがネット上に出現したのは2000年だった。

2036年から タイムトラベルしてきたという彼は軍事機関に務める立場らしい。


真偽は不明だが、「2036年の日本国」は北海道を除く東日本地域が「政府管轄立ち入り禁止区域」指定されており、首都は岡山市。


国交省試算に合わせ ひとつのTweetが この「列島未来図」を拡散していた。「立ち入り禁止区域」が福島第一原発放射線飛散地域と酷似しているのは 気のせいだろうか。


あの原発爆発で空気中の放射線数値が高くなったのは静岡県～青森県まで だった。それ以西、それ以北にかんしては ほぼ被害がない。


福島第一原発は 未だ使用済み核燃料棒が2000本超、確認されている。

「未来人」ジョン・タイターが2000年ころ「列島未来図」をネット上に公開した事実を私たちは どうみればいいのか。



「護送劇団方式」によれば、「本作品には差別的表現が含まれます。解釈に個人差がある内容の為、ご気分を害する可能性のある方はご来場をお控えいただくよう、
誠に勝手ながらお願い申し上げます。」だという。



「原発の話ですよ」「戦争の話ですよ」「人種の話ですよ」

と、ジャンルを明記し、差別を感じうる観客を排除するならば まだわかる。


ところが、全く「どのような差別」があるか観劇するまで明らかにならないのである。


これは、むしろ「差別」という具体的テーマではなく、「差別を感じる人」を一括りにした解釈だと思う。


つまり、社会的舞台の表現であるとか、そういった「解釈の多様性」を認めることができない観客である。

この「注意書き」は挑発だろう。

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「出逢い」の魔法使い






『く口ひげ』は、世界を舞台にした劇団といってもよい。


今年2月開催された、国際舞台芸術ミーティングin横浜 出展作の演出を、北村美岬は担当した。


「何か見覚えがあるぞ…！」とクレジットを確認すれば、あの『く口ひげ』表記が。


以下、出展作の概要＿

宮永啄生ディレクセッション 【写真は未来への贈り物です。
あなたが見ているレンズの先には未来の誰かが覗いています。
これは写真の展示という形式を借りた「演劇」です。

衣服はそれぞれ物語を持っています。
その服を着れば誰でもその物語の主人公になれるのです。
これは衣服の展示という形式を借りた「演劇」です。

あなたに訊きたいことがあります。
その質問に答えは必要ありません。
これは言葉の展示という形式を借りた「演劇」です。】





この劇団は手料理が美味しい。

ロビーでスープ一杯を ご馳走になることができるそうだが、早く喫茶店経営をしなければならない。

お腹を温めたら次は舞台だ。



アメイジングな時間空間が流れ出す その現実に、おそらく困惑するだろう。


「出逢い」を スローテンポに、また、性善説的なバリアで空間全体を 覆ってしまう。

ただ 物語の筋に則り、キャストが進行するのではなく、深海にクラゲが漂うように自然な存在の仕方を している。


感情を通し、観客を「楽しい」「悲しい」といった方向に誘導しない。


そのアメイジングな時間空間を、「客席と舞台」という関係性を超えた、非常に 慎ましやかな「一時」として成立させている。
それは、『く口ひげ』が振る舞う 白飯、味噌汁の味に反映する。


『グリとグラ』の絵本に再び浸りたい大人はぜひ 「一時」を味わってほしい。

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「出逢い」の魔法使い




『く口ひげ』は、世界を舞台にした劇団といってもよい。


今年2月開催された、国際舞台芸術ミーティングin横浜 出展作の演出を、北村美岬が担当した。


「何か見覚えがあるぞ…！」とクレジットを確認すれば、あの『く口ひげ』表記が。


以下、出展作の概要＿

『宮永啄生ディレクセッション 』


【写真は未来への贈り物です。
あなたが見ているレンズの先には未来の誰かが覗いています。
これは写真の展示という形式を借りた「演劇」です。

衣服はそれぞれ物語を持っています。
その服を着れば誰でもその物語の主人公になれるのです。
これは衣服の展示という形式を借りた「演劇」です。

あなたに訊きたいことがあります。
その質問に答えは必要ありません。
これは言葉の展示という形式を借りた「演劇」です。】





この劇団は手料理が美味しい。

ロビーでスープ一杯を ご馳走になることができるそうだが、早く喫茶店経営をしなければならない。

お腹を温めたら次は舞台だ。



アメイジングな時間空間が流れ出す その現実に、おそらく困惑するだろう。


「出逢い」を スローテンポに、また、性善説的なバリアで空間全体を 覆ってしまう。

ただ 物語の筋に則り、キャストが進行するのではなく、深海をクラゲが漂うように自然な存在の仕方を している。


感情を通し、観客を「楽しい」「悲しい」といった方向へ誘導しない。


そのアメイジングな時間空間を、「客席と舞台」という関係性さえも超えた、 慎ましやかな「一時」として成立させている。
それは、『く口ひげ』が振る舞う スープの味に反映する。


『グリとグラ』の絵本に再び浸りたい大人はぜひ 「一時」を味わってほしい。