じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

朝ドラにハマっているバツイチ引きこもり女性とそのドラマの世界を併行して描き……(以下ネタバレBOXへ)
両者の関係についてのアイデアがイイし個々の場も良くできていて愉しいが、クライマックスのヤマが低いと言うか、「丘」程度にとどまり「何となく終わってしまった」感覚なのが残念。（あくまで私見）

なお苦言をいくつか。

全席自由で、先行予約者には整理番号があるが、それ以外は整理番号がないというのはどうだろう？
このような場合、先行予約はチケットに記された整理番号順の入場、それ以外は当日受付順に渡す整理番号順の入場というのが一般的ではなかろうか？面倒臭いのかな？

当日パンフレットに出演者の名前のみというのも不親切。「あの役を演じたのは何という役者なんだろう？今後また見たい」と思っても名前がワカらない……。一見さんは相手にしないポリシーなのかな？
配役表があってもネタバレではなかろうし、もしもネタバレであれば終演後に配役表を渡すこともできるだろうに、これも面倒なのでやらないのかな？

さらに、定刻より４分遅れての開演について開演前・終演後を通じて一切触れなかったのもいただけない。
黙っていれば押したことに気付かないとでも思っているのかな？

そんなあたりを今後改善していただければ有難いが……。

満足度★★★

地方都市を舞台に繰り広げられる物語は「今様民間伝承（百年後とかに伝説のように語り継がれていそう）」な印象にしてエネルギー？情熱？若さ？のようなものが迸るようなイキオイ。
その一方で落語の「寿限無」ではないがあれこれ取り入れすぎてまとまりに欠け、ごった煮……どころか闇鍋のようになった憾みが無きにしも非ず、そして長いよ。
あと、○○の「○○○スーツ」や○○○を応用した「アレ」などの美術が愉快。

満足度★★★★

少し未来、あるいはこの世界とは別の発展の仕方をした別世界の下北沢、劇場跡に住み着いた面々、そして彼らと関わる人々が織り成すドラマ、
ヘンテコな人物ばかりなのに妙に人間臭くコクがあるのが不思議。終盤の「アノ曲」マジックか？(笑)

また、冒頭の小芝居、「いつもの手口か？」と思わせて……（ネタバレBOXへ）

満足度★★★★

【地獄】
2017年12月の初演(？)も観ていたが、記憶が薄れかけていたので「あ、そうだったそうだった」などと記憶の虫干しをしながら楽しく観る。
そしてこういうテーマ、好きなんだなぁ。

満足度★★★★

１話・２話とも、そして再演（タイトルに覚えがあったので再演と知っていたが20年ぶりとはビックリ）である３話でさえ30分という尺には半端で終わり方が唐突に感じられた。
４話はオリジナル版を知っている身には「同じ時間軸の中の別エピソード」と察することができて「ボーナストラック」的感覚で楽しい。また、オリジナル版の「キモ」を30分の中にきっちり取り込んで巧み。

満足度★★★★

【Sweet編・２ステージ目】
３編それぞれ個性的で振れ幅が大きいDry編に対してこちらは比較的オーソドックスだが、前半が基礎編、後半が応用編と言うか直球２本の後に変化球２本、みたいな。
DryとSweetで対照的だし、リピーター割引はあるし、一方だけでは勿体ないですぜ、皆さん。

ところで池田Pに伺うのを忘れてしまったが、７編のSweet・Dryの振り分けと上演順はどのタイミングで決めたのだろう？
最初から機械的に決めていたのか、脚本を読んだ上で決めたのか？
あるいは振り分けは先に決めて上演順は後からとか？

さて、ホテル、バーと来たが、次は何だろう？(笑)
いやそれよりまずは「バー・ミラクル２」を期待するか。

満足度★★★★★

【Dry編・初日】
・風変わりな前菜：メタ要素満載のコミカルなミステリー
・じっくり煮込んでコクも出したメインディッシュ：ハートウォーミング
・口当たりが良く後味も良いデザート；コメディ
の異なる味わいの取り合わせが絶妙な３編、大変満足♪（詳報はネタバレBOXへ）
明日観るSweet編も楽しみ。
また、三方囲み客席なので違う方向からも観たいという観客の心理を慮ってか、半券を見せると500円引きになるリピーター割引制も心憎い。

満足度★★★★

劇中の現実・回想・幻想・妄想・夢(？)がシームレスに繋がり、時には境界(？)を越えて会話をしたりもして何が何やら迷宮を彷徨う感覚が楽しい。
その「場のボーダーレス」ぶりはいわば「だまし絵的芝居」、M.C.エッシャーの「滝」「物見の塔」「上昇と下降」などが好きな人にオススメ？
映像化は難しい演劇表現満載で大満足♪リピートしたくもコマの無きぞ哀しき。

満足度★★★★★

「２１世紀も半ばを過ぎた」頃、１人の女性ライターが当事者に取材して解き明かすのは女子プロレス団体「ブロッサム」に起きた２０１９年の出来事……。
Twitterなどでの事前情報通り「リング上で闘う」し、それどころか「ここは、後楽園ホール？」と錯覚さえさせる（ホントか？：真偽のほどはご覧になってお確かめください(笑)）とは恐れ入りましたぁ！

満足度★★★★

2100年と2019年（と2080年）を結んで描く、ある天才発明家に関する物語。
「夢とその叶えかた」を主題に時間ものテイストも交えて125分の上演時間をそこまでは長く感じさせない。

が、２時間超ということを意識してか序盤（とその後も時々）で早口になり、それはまだしもあって然るべき「会話の間」を詰めてしまい、「会話」ではなく「台詞の音読」になってしまったのは惜しい。この内容ならそこまでせず一般的なスピードと間をとった会話にしてその結果上演時間が135分くらいになっても耐えられるのではないか？（私見）

「キャラメル度数」は音楽の使い方を筆頭に主題や表現方法などニヤリとするほど高め。(笑)
また、広瀬正の「マイナス・ゼロ」をご存知の方もニヤリとできるのではないか？
さらに……（以下、ネタバレBOXへ）

満足度★★★★

母親との確執から生まれ育った小金井を離れ北海道の大学に通い一人暮らしをする玲奈だったが、幼馴染の要請で夏休みの間だけ小金井を拠点とするヒーローショー、キャラクターショーの運営会社の手伝いをすることになる。しかし仕事内容は当初聞いていた「事務処理」ではなくヒーローショーのキャストで……な物語。
そんな内容ゆえヒーローショー（やキャラクターショー）の担当者毎の仕事内容の説明はあるわ基本的にバックステージものだわ、さらに主人公と家族とのこじれた関係の行く末も語り、「まさかのアノ人」の擬闘まであってとてもよくできた作品でありながら「ある理由」によって集中力を削がれたのが残念。

集中力を削がれた原因は、開演後に来場した５人（１人、３人、１人）の客。
開演が６分も遅れたのはコイツらのせいではないか？（しかも遅れせた６分間には到着せず、結局開演してから到着、うち１人はお加減でも悪いのか大半の時間、俯いていらした(まさか寝ていたのではないよね？)）もしもそうだとすれば、主宰が開演定刻に客席にいた多くの客よりこの時間にルーズな５人のトンチキを大切にした理由は何か？などの邪念に囚われていたもので。
なお、会場の構造から言って開演後に遅れた客を誘導することに何の問題もなかった。

満足度★★★★

2016年秋の初演は校閲プロダクションのオフィスに会社見学に来ているような「０メートル演劇」ぶりだったが、そこから「劇場版」に変貌。
上演時間も15分ほど長くなり、おそらくユリとアヤの関係が主な加筆部分であろう、初演時は校閲プロダクション部分の印象が強かったが今回はアイドルパートの印象も濃厚に。
そのアイドルパート、終盤で音楽プロデューサーが説く現実の厳しさにいたく共感、と言うか、アイドル志望のコの主張が（設定年齢にしては）夢のまま過ぎてイタい。しかし実際にアイドルを夢見る側にいそうなのがリアル。
そして校閲プロダクションパートもそれぞれ異なる個性の人物がいかにもいそうで引き込まれる。
初演の現場に居合わせているような感覚の刷り込みによるものもあろうが松澤くれは作品で人物や事象への共感度は本作が１、２を争うかも？
なお「春名風花asアヤ」バージョンを夢想したのはσ(^-^) だけではあるまい。

満足度★★★★

事情により第１回公演（2014年）は見逃してしまったので2016年の「ギロチン伯爵……」に続いて２度目の駄目たす。
ダイナミックでブッ跳んだ感覚がいかにもで、たすいちが普段カッコつけて、もとい気取って、もとい気を使って(爆)はめている タガ を外している感じ。
あるいは世間体を気にしてかけているリミッターを解除したような？(更爆)
そして脚本の執筆経緯はワカらないが、改元から「夜明けの令和」を思いつき、ペアにするのに「遮光器土偶……」の「あの設定」を思い付いたのならスゴい発想力だな。いや、ゼロの時点からならもっとスゴいか？(笑)
で、縄文だの弥生だのという時代の名称は後から付けられたもの、と知っているだけに敢えてそれをブチ壊して当時の人々も意識していた、とする強引さのもニヤリ。

なお、観ていてツイッターで見たアレはこのことか、と合点がゆくことしばしば。

満足度★★★★

加齢によるあれこれから「いつまでアイドルを演っていられるか？」に悩まされていた芸歴２０年の男性３人組アイドルグループ、ある日、リーダーのゴシップが発覚し……な物語。
前半は加齢ネタなどで笑わせ後半は解散をめぐっての人情系に転ずるという「一粒で二度オイしい」構成が良いし、会話もウィットに富んで巧みというなかなかの傑作。
ところで男性マネージャーのツッ込み、東京０３の飯塚さんっぽくなかったか？(笑)
なお、「いつまで演っていられるか？」とか解散とかのあたり、もしかして劇団活動に関して思っていることなのでは？という深読みも……。

満足度★★★★

前半はいかにも國吉作品らしいすっトボけた雰囲気で笑えるが、後半で「その真相」を明かすと一転、近い将来、本当にそういうこともありそうでドキリ。
そして真相を知ると前半のあれやこれやの意味がまた違って受け取れるというか、単なる笑いを生み出すためのボケではなく、ちゃんとした理由に基づいたものであることが判明するのも巧み。
第一回公演とはかなり味わいの異なる作品であり、第三回公演はどんな作品になるか、早くも期待♪

満足度★★★★

いかにも社会主義国のSFにしていくつかの作品を連想。
ヴァンゲリスのあの曲を知っていたのもプラスに作用した。
（詳報はネタバレBOXへ）

満足度★★★★★

【白】なにもない空間の男
劇作家を主人公に据えた、彼が創った物語と彼自身の物語。
メタ構造的な部分もあるがむしろM.C.エッシャーの「メタモルフォーゼ」のように少しずつ変容していきいつの間にか始まりのあたりとはかなり違ったものになっている、みたいなところが好み。

タイトルがピーター・ブルックの著作に因んでいるように、演劇論的な部分もあり、もちろん(というよりは「何故か？」の方が的確か？(笑))アクションもあり、言葉遊びもありではあるが、X-QUESTの新境地と言えよう。
新境地と言えば従来は華麗・キレイだった衣装を内容に合わせて白いシャツ・黒いパンツとシンプルにしたのも新たなパターン。
こういうのもイイなぁ♪

ところでシアターゲームの場面、ガチ？（終えた後の言葉から推察）

満足度★★★★★

ある児童書に巡りあった女性教師に持ち主の老人はその作者のことを語り始め……とはいえ、中心となるのは児童書の中の物語という三層構造。
その中心部分、望みを叶えるために「迷いの森(だっけ？)」を通り抜けようとする少年たちと彼らの邪魔をする三人組……という冒険もの児童文学の王道的な物語は懐かしく、劇団四季のこどもミュージカルに通ずるような雰囲気も。（ピーター・パンや青い鳥も連想）
また、悪役トリオがドロンジョ一味のように憎めないキャラなのも好み。
あと、マイム表現も良かった。

満足度★★★★★

服役中に知り合った仲間たちが服役中の縁から地方の廃屋を手入れして共同生活を始めるが……な物語。
こういう設定だと得てして前科があることが知られてしまい共同体の崩壊に、となりがちで、実際第一幕の最後にそれを予期させるが……（以下ネタバレBOXへ）

満足度★★★★

開場時点から半裸の男優や半透明の樹脂製の袋を被ったり被っていなかったりな女優たちが時折劇中のキャバレーの呼び込みをしており「昭和のアングラ」感満載。
そうして始まった本編も流行っている疫病とキャバレーが戦時中は何に使われていたか、などを語り、何回か歌も入る（１名のミュージシャンが生で伴奏に加わる）というアングラ中のアングラのような内容で、そもそもこの会場が一種の廃墟でもあることから昭和にタイムスリップしたような２時間余を堪能。
なお、石井舞さんが冒頭でナグリを使っていたことにニヤリ。（ワカるヤツだけワカればイイ(笑)）