じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

【Ｂチーム】
具体的な違いは多少ながらチョイ足しによる味変のように趣を異にする。
また、前日のＡチームで聞き落とした台詞が確認できたり先を知っていればこそ頷ける部分があったりで観た甲斐は十分にアリ。

満足度★★★★★

【Ａチーム】
宇宙規模の異変により地球上に唯一残ったギジレン島。
そこで生き延びたが七日後には皆滅ぶという状況下、人々は何を考えどう行動するかを通して生きるとは、生と死とは、を描いた感動超大作。
本来ならまだ長かった筈の人生が残り七日間と限られたことで圧縮・濃縮・凝縮されて噴き出す友情・愛情、エゴ、劣等感、やり残した事・最後にしておきたい事など様々な想い……定番っちゃ定番だけれど温故知新、イマの若者やそうでない者(笑)たちを活写。
状況・設定がそういうものだけに、10年前の某外国映画や、うんと昔に見たか読んだかした「地球最後の日」っぽいナニカを思い出したりも。
で、シリアス一辺倒ではなく、笑いや「青春」なども描いて重くしないのもイイ。
当日パンフレットがないのは「予備知識やら何やらなしにとにかく芝居を楽しんで欲しい、それだけのものを創ったから」という気概と受け取った。
出演者はチラシに掲載されているし役名はだいたい（愛称や例外もあるけれど）役者名だし。
しかしいかんせんなげーよ！
尺的には先立って１ステージだけ上演されたオープニングセレモニー（と銘打った演劇作品）とあまり変わらないものの、体験的にはけっこう違ったもんなぁ。

満足度★★★★

ネジが２～３本弛んでいるようなすっトボけたしかしのどかな会話のスケッチ集的な独特な味わいはいつもながら。アフタートークゲストの鳥公園の西尾主宰が「いつまでだって観ていられる」と仰ったことに大いに納得。

満足度★★★★

「ラフカット」に書き下ろされた堤泰之作品３本の再演オムニバス。

「尻を見てしまう」
タイトル、内容とも記憶になかったが、もしかしてオトコの尻だらけの内容だけに(爆)記憶を自ら封印したのか？
内容的にはいかにもラフカットっぽくてニヤニヤ。

「背徳令嬢肉奴隷」
インパクトのあるタイトル、エロティックな内容ともに記憶に残っていた。こういうのはラフカット的に珍しいかも？（そこも含めて記憶に残っていた）
ちょこちょこ挟まれる映画ネタも楽しい。

「テオリ」
タイトルに記憶はなかったが、劇中の劇団が（劇中の）舞台からハケて（＝現実の舞台に登場して）来た時に「あ、これか！」と思い当たる。
本作にしても「ダブルブッキング」にしても堤作品に登場するアングラ劇団は昭和ど真ん中のそれを戯画化したようで愉しい。
また、演劇讃歌とも言うべき演劇愛に溢れた内容はバックステージ系が大好きな身にはタマラン！

満足度★★★★

バイク事故で検査のため５人部屋に入院している男が経験する奇妙な出来事……。
コミカルな場面や人物によっていつもより笑いが多く、特色である「真冬の晴れた午前２時頃の澄んでいて張りつめた空気感」ではなく「秋の晴れた夜９時頃の空気感」のようではあったが、「あること」の後に起こるボタンをかけ違ったように捻れた平行世界的な不思議な現象はやはりOi-SCALE。
ラストもある意味「ドグラ・マグラ」的であり、これまたいかにも、な感じ。

満足度★★★★

発達しすぎたためにＡＩの所持が禁じられた未来、かつて祖父が開発したアンドロイドと遭遇する少年……というＳＦジュヴナイルの王道でありながら家族の絆(？)も描くという、キャラメルボックス作品にも通ずる物語はいかにもミックスドッグス。
もしもＡＩが……だけでなく、自分の年齢が年齢だけに（未来社会における）老後の生き方なども考えてしまった。
そんな内容もさることながら予期(というよりは期待？)した通り多かった早替えをし易くかつショーアップする美術に感心。

満足度★★★★

演劇集団キャラメルボックス2003クリスマスツアー作品のカバー。そちらも観ていたものの16年前につき内容はほとんど覚えていなかったが、ZABADAKの音楽はしっかり覚えていたのが記憶の不思議。
そうして内容は（どちらかと言えばしょーもない(爆)）ギャグが入るかと思えばアツい部分もあり、（毎回ではないが本作は）超自然的な設定もあって、親子・家族もテーマという王道キャラメルボックス作品を忠実に表現。
脚本・演出・演技の三位一体により安心してどっぷり浸った。

満足度★★★★

それぞれ単独でも長尺な２編をオフィス再生の高木主宰の構成・脚本で１００分程度に統合しての上演にして文字通り「劇的(「演劇的」に非ず)」。
何が「劇的」って、大きな劇場で上演されるような作品を、エネルギーをそのまま保って小劇場サイズに落とし込んだと言うか圧縮したと言うか密度が濃厚。
また、フルオーケストラによるダイナミックな音楽(しかも大音量)を芝居で使うと時として「何か映画みたい」と違和を感じたり、芝居がチャチだとその音楽の圧に潰されたりすることが多いが、本作は音楽に負けていないどころか音楽を取り込んで作品のパワーにしている感覚。
さて、来年の第三弾はどのようになるのか、今から楽しみ。

満足度★★★★

過去に何作か観た鳥公園の作品は、会場の使い方なども含めて「演劇表現の可能性を試している」ような印象があった。
本作はその集大成的なもので、ストーリーを語ることよりも「演劇としての表現」に重きを置いたいわば「純演劇」でなかろうか？
そしてそれゆえ、例えば作中の女性は実は同一人物ではないか？などという読み方も可能ならしめている、的な。
よって、ボンヤリ観ているのでは楽しめないかもなぁ。

満足度★★★★

2020年の東京オリンピックから３年、日本の３箇所で進行する３つのストーリーが交錯する……。
事前にTwitterに「2023年が舞台だが今の物語」のようなツイートが公式アカウントからアップされたが、まさにその通りで（2019年やもっと前の場面があるというだけでなく）今と直結した物語。現状（と少し先）に対してトゲのある部分にニヤリ。
そういえば、当日パンフレットの挨拶文（開演時にアナウンスでも流れる）を読み始めて違和を感じるも「そういうことか」と気付き、最後の日時を見てニヤリ。
そうして終盤で３つのストーリーの関係性を明かす時の怒涛の伏線回収に舌を巻く。

満足度★★★★

マンガ家の自宅兼仕事場を舞台に可憐な女性アシスタントの加入によって起こる波紋を描く。
基本的にはコミカルだが、終盤でのぼせた男たち（とσ(^-^)？(爆)）に冷水を浴びせるような場面があり、さすがヨナさん、手厳しい。(笑)
（その方法も過激と言おうか何と言おうか(笑)）
また、マンガ家、アシスタント、編集者もキャスティングと衣装が相俟ってそれぞれいかにもそれっぽい感じだったのもお見事。

満足度★★★★

終戦間もない頃、堕胎の罪で逮捕されたハナ婆さんは広島原爆の被爆者だったが担当刑事もまた被爆者で……な物語。
妊娠しても産むことができない事情や被爆者の苦悩など、物語が進むにつれて戦争の傷痕が浮き彫りにされてゆく構造や全体的に落ち着いた雰囲気なのはやはりベテラン劇団の味わいか。
そんな作品自体に加えて1927年開館という古風な劇場の雰囲気もあり、「昔観ていた芝居はこんな感じだったな」という懐かしさに浸る。

満足度★★★★

電材屋の社屋裏手で繰り広げられる社員たちのあれこれ。
会社員経験者として「ワカる～」「あるある」な人物・状況など多数。
そんな中、社会人としてそれはどうなの？な行動があり、漠然と「学校放送の道徳ドラマの大人版？」などと思ったり。
そういえば、大きな事件・展開はないが（会社員経験者は特に？）身近な人物・出来事が描かれて、もしかすると起こりかねない事態が起きて、それは明快な答えがあるものではなく観客に問いを投げかけるように終わるという、作品とその受け手との距離感は往年の道徳ドラマに近いような気がした。
それも含めて、ほのかなあたたかさもあるところが小松台東の魅力ではないか？とも思ったり。

満足度★★★★★

校長が定めたルールを守っていれば平和に暮らせるという学校に新たに加わった生徒はそのルールに疑問を抱いて……な物語。

それを守っていれば安寧でいられる規律に従っている共同体に異分子が参入し、その規律に疑問を抱いて先住の構成員たちを啓蒙する……という構造にデール・ワッサーマンの「カッコーの巣をこえて/巣の上を」を想起。アシカがマクマーフィーで校長が婦長、的な。
その校長はある場面で北の将軍様のように見え、さらにファシズム、レイシズムを匂わせる場面も出てくる。
「安心できる」という理由のもと、定められたことに盲目的に従い続けることは独裁制につながる、という警鐘と受け取った。

序盤で出てきた「とどまるために走り続ける」というフレーズが終盤で再度クローズアップされて物語は締め括られるが、その最終場で出演者は「劇中の劇中人物」から「劇中の役者」に変わって（戻って）いる。
そう、冒頭は劇団の稽古場で新人役者を主役に抜擢しての稽古の始まりだったのだ。この「劇中の役者」が発した「とどまるために走り続ける」というのはそのまま劇団天動虫の活動方針・決意表明ではないか。
こんな風に作品を通して自団体の姿勢や方針を表明するの、大好きなんだよなぁ。

あと、連想したものの１つに宇宙移民系SFがある。
何代にも亘り大型宇宙船の中で暮らして「第二の地球」を目指していて、実は目的の惑星に到着しているのにまだ航行中だと信じて船内での生活を続けているが、ある日「禁断のドア」を開けた者がいて……というヤツ。

満足度★★★★

カフェを舞台にした女性二人の会話劇。
一方がもう一方を呼び出したことや二人が初対面であることを最初の二言三言の会話で観客に悟らせ、唐突に「アキラさん」という第三者の名前を出して「それは誰？」と観客に思わせてからその「アキラさん」に関する会話で二人の関係を表し、さらにその会話をしながらする動作やオーダーを巡るやりとりでそれぞれの人となりを示す導入部が特に鮮やか。
また、声量を会場サイズに合わせ小声ではあるが観客に伝わる会話にした演出・演技も見事。
あと、状況が状況だけに安易なハッピーエンドにはならないが、少しだけ希望を残すような終わり方も巧み。

満足度★★★★

一言で言えば思い切りマイルドにした虚飾集団迴天百眼？(笑)
血生臭く残酷・残忍な感覚に角角ストロガのフの作風も想起。
そして何より、近い将来、こんなことが実際に起こるのでは？と思ったり。
この内容で140分はちょっと疲れるかもなぁ。

満足度★★★★

原作はタイトルと概要を知るのみで未読だったが、いかにも古典的推理小説の舞台化（書き下ろし脚本）というクラシカルな趣きがステキ。
おそらくそれは衣装によるものだけではあるまい。
そしてちょっとした換装・変形で異なる場所（４～５ヶ所？）になる装置のギミックも面白い。
で、最後は「それはまた、別の話」的な終わり方だったが、後から調べて続編があることを知って納得。

満足度★★★★

初演(2014年)（と再演(2016年)：未見）の生歌・生演奏を廃してストレートプレイにすることで物語姓が前面に出てきて初演を観た時に気付かなかったことに気付く。
「楽聖」を俗人的に描いて従来とは異なる側から光を当てるのは奇しくも前日に観た映画「決算！忠臣蔵」に通ずるのではないか。
また、キリストや大正天皇を「１人の人間」として描いた「ジーザス・クライスト・スーパースター」「治天ノ君」と同系統ではないか、と。
初演の音楽の面白さも捨てがたいがこういうストレートプレイ版も面白い。その意味で、同様に過去の音楽劇もストレートプレイ仕立てで観てみたい。

満足度★★★★

幼い頃からの夢をかなえた女性の半生記、主人公役以外は出演者がいくつもの役を兼ねるスタイル。
テンポが良く、あれこれ笑いもふんだんで、段ボールで作られた小道具もセンス（と技術）がステキで上出来な上に、主人公が「かなえたかった夢」の突拍子のない発想には感服。（初演も観ていたけれど）

満足度★★★★★

記憶障害の男が不思議な男の導きで辿る少年時代から今に到る人生の記憶……いわば「グワィニャオン流昭和庶民伝」か？
初演(2006年)、ハグワィベルシアター版(2014年)とも観ており３度目になるが懐しさと新しさが同居・融合している感覚だったが、終演後の西村さんによれば「フルリメイク」とのことでなるほど納得。
それにしても笑いと感動にアクションからレトロネタまで盛り込んで大サービスだなぁ。