じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

【ナイゲン(初演版)を読む会】
2012年の再演以来改稿しながら他劇団によるものも含め上演を重ねている「ナイゲン」の原点である2006年初演版の読み合わせ。
喩えて言えばよく知っている人物の幼少時の写真を見るように「まんまだね/確かに面影があるな/当時のアレは今いずこ？」が随所にありとても楽しい。あるいは「荒野の７人」を観てから「七人の侍」を観た（σ(^-^) の実体験）ように「あの人物（やプロット）がそんな風に（分割されたり統合されたりして）その人物（やプロット）になったのか」と見てとれてこれまた大変楽しい。

アフタートークで冨坂さんが仰った欠点や某演者(笑)発言の「普及版を知っているから美化して見える」な部分も頷けないでもないが、TLで目にした感想に「ナイゲン(普及版)を知らずに観たが面白かった」というのがあり、やはり「普及版を知っているから面白い」のではなく「普及版を知っていればより面白いが、知らなくても（＝初見でも）充分面白い」と言えるのではなかろうか？

あと、当日くじ引きで決まった配役が思った以上にハマっていたことや上演中の面々の表情もまた良くて至福の時間を過ごせた♪

実演鑑賞

満足度★★★★★

何とか二人の人物を会わせないようにしようというコメディの基本パターンから徐々にギアを上げてゆき他の要素も加えてクライマックスを迎える「Go as Operation!!」は作・演出が淺越さんではあるがやはり「アガリスク風味」満載。
続いての「宇宙からの婚約者」はいわば「ウルトラ版ロミオとジュリエット」だが沙翁と較べて悲劇性が高く、終盤の決して交わることのない二人の想いからのラストが切ない。
約５年前の初演も観ていたが、当時よりも切なさが増したと感じたのは演出/演者の違いかこちらの心境の変化によるものか？
ともあれ本作で2025年の観劇をスタートできてホクホク♪

実演鑑賞

満足度★★★★

28日の13時と18時で両チームを観劇。
不思議の国のアリス/鏡の国のアリスにインスパイアされたファンタジー。
なるほど確かにほぼ原典そのままの場面アリ、残酷さや毒が割増しの部分アリで元ネタを知っているとより楽しい。
そんな中で芋虫とチェシャ猫の「舞台表現」に感服。
また、衣装も凝っていて芝居の魅力をさらに際立たせていたと思う。

実演鑑賞

満足度★★★★

某「おばけ一家」を想起させる姓の親子、母に促されて行った降霊術で娘が呼び出した おばけ は役立たずで……な物語。
基本的には脱力系コメディだが、イマの世相への皮肉や毒が多々含まれるのが独特。
また、呼び出されたおばけが役立たずと判明する場面で「悪魔くん千年王国」で「本当の悪魔は悪魔を呼び出す力を持ったあの少年ではないか？」とヤモリビトが考えたのを想起。
あと、蜘蛛の巣を図案化したようなものを真ん中に据えた舞台美術や衣装も好み。そう言えばあの「おばけと言えば……」なマンガチックなアレも愉快。
開演前の諸注意アナウンスに「スマートウォッチはカバンの中に入れてください」があったのにも好感を持った。

実演鑑賞

満足度★★★★

恒例になりつつある(笑)クリスマスのイベント公演だが、単なる「多彩な作家陣による短編オムニバス」ではなくそれらを１つの大きな流れにまとめる凝った構成にする努力に毎年頭がが下がる。
σ(^-^) が観た25日昼の回は予期せぬトラブルによりオープニング映像の投影ができないというハプニングがあったが、結果として「作者当て」を楽しめてこれはこれでアリ。
ちなみに結果は屋代作品以外ハズレ。「転生したら……」を出演者から目崎作品と誤認したのが敗因か？(笑)
さて、来年も観ることができるのか？観られるならどんな趣向か？今から楽しみ♪

実演鑑賞

満足度★★★★

24日の２本立て公演で再演のアオハル（初演は未見）と新作の青春を一気見。

【アオハルがやりたくて】
引っ込み思案の高校生が電車に偶然乗り合わせた４人の人々と巻き込まれる不可思議な事態。
観ているうちに「異世界転移系」か？と思った（昨年放映のあのドラマも想起）が、無線らしき音声が途切れ途切れに聞こえる場面で先の展開を予期する。
というのは35年前の関東ローカルの深夜ドラマの１エピソード（君塚良一脚本・落合正幸演出）と通ずるものがあったから。
そしてそれは当たらずとも遠からずながらドラマのビターな結末とは異なり主人公の成長(？)を描いており胸をなでおろした。

【青春がやりたくて】
昨年初演だった「アオハル……」と同じ装置を使っての新作書き下ろし。
青春18きっぷで旅に出た壮年夫婦だが車内にいる乗客がことごとく妻がかつて憧れた相手（の今の姿）で……な物語。
その切ない真相を明かすクライマックスへの装置の換装が「これぞ離風霊船」で、かつてスタジオあくとれで四畳半の部屋が回転したこと（1999年「四畳半床之下」）など懐かしく思い出した。

実演鑑賞

満足度★★★★

交際10年目で同棲もしている相手との結婚披露宴のサプライズに高校時代の再現映像（タイトルはこのファイル名）を撮る元・高校映画部の同期５人とその周囲の人たちを描いた物語。
序盤は微笑ましいが次第にあれこれダークに転じ「記憶の美化」をさらに突き詰めた「記憶の捏造」のカラクリ(？)まで言及するのは深く、記憶があやふやになりがちな我が身と照らし合わせて納得したりしなかったり(笑)。
また、その内容から過去場面も（過去再現映像撮影場面も含めて）差し挟まれるが、場面転移(？)の仕方、観客への気付かせ方などの巧みなことは奇しくもこの直前に観た劇団癖者「やさしい夜のはなし」と双璧をなす。

実演鑑賞

満足度★★★★

引き籠っている主人公の身を案じ、かつてのオタ活仲間、職場の同僚、大学時代の後輩に元カレや謎の男までが訪ねて偶然に居合わせた一夜の物語。
タイトルの通りやさしい結末を迎えるが、それは主人公の人柄/人徳によるものでは？と思い、そしてそれは「一人劇団ながら10年続けることができたのは支えてくれたたくさんの人のおかげ(終演後あいさつより)」とする下城主宰自身が反映されているのではないかと思った。
あと、随時過去場面もあるが、その差し挟み方と言うか転移の仕方、観客への気付かせ方も巧い。
今後のさらなる飛躍に期待

実演鑑賞

満足度★★★★

太宰治の短編リーディングと楽園王の長堀主宰による二人芝居というアナログレコードのＡ面・Ｂ面のような二部構成の75分。
太宰の短編は朗読かと思いきや場所を移動したりソロからデュオになったり変化するのが面白い。
「赤い靴」はコワい話という記憶のみ(確認したら5年前の楽園王公演で観ていた)だったが観ながら次第に記憶が蘇り、その感覚と共に愉しむ。
なお全編を通じて演出のオフィス再生・高木主宰による音楽/S.E.も良かった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

吉成３号はあのガタイ・風貌ゆえ今までで一番威圧感があり、６号から「次にやったら俺が相手だ」と凄まれて尻尾を巻くのに違和感があったが、あれは「弱い犬ほどよく吠える」の典型で相手が本気で怒っているのを察して本来の「弱さ」が出たのではないか？と帰路に気付いた。
いやホント、ここの３号はいろんなタイプがあるなぁ。
また、前日に楽園王「授業」で自分の思い込みから教授の言うことを理解できない/理解しようとしない生徒を観ており、両者に通ずるモノがあるような気がしたりも。
ところで「陪審員制度のある日本」という設定は良いとして、見取図が何で英語表記なの？と oubaitori企画版４回目にして気付く。あれは「鉄道」「寝室」の方が良いのでは？(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★

長堀版「授業」は通算４度目。８年ぶりの「久堂教授」は迫力、というより不気味さ(笑)が増して緊張の60分……ではあるが内容を知っているだけに頬が弛んだりも。
で、「算術」の部分、単純な引き算で語っているが、あれは自説を信じて相手の言うことを分かろうとしない不毛さ(？)を皮肉っているのではないか？とも思った。
次はどの団体のどんな授業を観ることになるのだろう？

実演鑑賞

満足度★★★★

ギャグ、言葉遊び、アクションの三位一体で見せる亡き母への息子たちの追悼の意。
いろんな要素/エピソードを重ねてから母の回想(？)で締めるのが巧い。
なお、観ながら14年前にTHEATER1010 ミニシアターで観た記憶が蘇った。(ﾄｵｲﾒ)

実演鑑賞

満足度★★★★★

崩壊した家族と彼らをなんとか支えようとする親族たちの現代劇。
（以下ネタバレbox へ）

実演鑑賞

満足度★★★★

４日前に観た清水邦夫「楽屋」同様、古典落語の如く何度観ても観る度に楽しめる傑作戯曲。内容を熟知しているだけに序盤ではどの人がどの役か推測したり、話が進むと「来るぞ来るぞ……キターーーッ」とワクワクしたり存分に楽しむ。
あと、版が複数あるというこの戯曲、夏に観たものにはなかった「短時間でバカと賢いを繰り返す矛盾」に関する台詞や他作品で引用されることもある「あの少年は貴方の息子さんではありません」があった一方「今は皆さんが私を説得する流れでは？」がなかったのは意外。

実演鑑賞

満足度★★★★

とある事情で離島に逃避した元プロボウラーが地元企業の大規模ボウリング大会の助っ人を頼まれ……という出だしから変形スポーツものかと思いきや、八百長ネタから大会に絡む不正をめぐるサスペンスに転じ、まさかの結末に至る「予測不能フィクション」、面白かった。
あと、「北風と太陽」や「ピラティス」に関する「そっちじゃないだろ！」なボケも巧みで好き♪

実演鑑賞

満足度★★★★

「名優による文学作品朗読カセット（古いな）」のように聞こえたりもする４編（ソロ、デュオ各２編）の短編朗読劇。

実演鑑賞

満足度★★★★★

観るのは通算７回目となるこの作品、日本で一番上演された戯曲(伝聞)だけに演出、演者、会場の違いによって毎回異なる面白さがあるのは噺家によって味わいが異なる古典落語の如し。
今回は戯曲冒頭の「鏡のささやき」に吉田能さんが曲をつけた主題歌(？)のコーラスとともに演者が２階からの階段を下りてきて始まる演出から惹きつけられる。
また、女優Ａ・Ｂのメイク/衣装(なのか？)や階段の上を舞台袖に見立てたことも楽しく、吉田さんのピアノ/ボンゴ/キーボードの生音もいかにもあやめ十八番らしく、まさしくSNSのハッシュタグ通り「#あやめ楽屋」！

実演鑑賞

満足度★★★★

既成曲に当て振りをして物語を紡ぐスタイル、初期には１曲だけや何曲か組み合わせた短編だったのが長編化してきた頃から８年ぶりに観たがファンタジックな物語にしても使用曲の歌詞の取り込み方にしても大幅に進化していてとても嬉しい。
また、かつて観ていた頃のキャラクターを保ちつつパワーアップしたメンバーに加えて説明不要の生駒ちゃん、オニシスター/鬼頭はるかこと志田こはくの出演にしても800席を超えるサンシャイン劇場での公演にしても「大きく羽ばたいた」感じて感無量。

実演鑑賞

満足度★★★★

時として口論などもあるが基本的にはありふれた日常会話なのに２時間超を見せてしまうのは何故？と予てから思っていたがこの回のアフタートークゲストの本谷有希子さんの「リズムや間合い、重なり方などが音楽のような会話」という指摘で「あ、それだ！」と氷解。
アフタートークではほかに石黒さんが親戚の会話を文字起こしして解析(？)していることなども披露され、「石黒戯曲」の秘密を垣間見たようで興味深かった。
終演後に「あの特徴的な茨城訛りを日常的に使っている方はどう見えるのだろう？」と思ったが、３年前の再演時に「標準語版を見たいような見たくないような」との感想を綴っており、発想が一緒。(笑)
ちなみに上演時間は初演が130分弱、再演が125分、今回が135分。

実演鑑賞

満足度★★★★★

OuBaiTo-Ri 版も３度目となるが毎回出演者/配役が異なり別の味がある。そして今回は特に６号と７号が印象的。（詳細はネタバレboxへ）
「十二人の怒れる男」を知らなければ当然楽しめるし、存じている方も男女混成に潤色したことで「あの役をこの役者が！？」と驚くもちゃんと辻褄を合わせる脚本の妙や先を知っているからこその役者の演技に注目したりで楽しめると思う。オススメ！