最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

上演３時間（前半１時間２０分、休憩２０分、後半１時間２０分）
座席は寿司詰め状態
脚本自体は、ほぼ原作に忠実に再現となっており、原作を知ってれば笑い中心に楽しめると思う。
後半、あるシーンがオマージュだと思うのだが、ままごとの「わが星」そのものだった。
一瞬違和感があったが、恐らく乙女の心の中の変化を表したかったのではないかと推測。
というのも、そこまで結構単調なシーンもあり、全体的に変化に欠けているから、なおさら目についたところかな。
加えて、役者（特にベテラン）の活かし方が弱い。折角の曲者たちの味が尖ってない。
原作優先、主演優先になったんだろうな、多分。

ALF0707（1728）

実演鑑賞

満足度★★★★★

二回目。
せむし男のヴィジュアルはhideの『HIDE YOUR FACE』のジャケットを想起。
森ようこさんの台詞は口角の動作がきっちりしていて美しい。
高田恵篤氏は本当は一体何処の誰なのか皆目見当が付かない。彼こそがお化けなのだ。

ヴォンフルー（2198）

実演鑑賞

満足度★★★

感染対策かビニールのカーテン越しの舞台、「人間、の声」が約20分、「サロメ」「チロルの秋」がそれぞれ約30分、セリフをうまく取捨選択して短くまとまってました。「人間、の声」ではBGMが大きくてセリフが聞き取りづらい点あり。個人的には桜田淳子がツボ。

pic1025（213）

映像鑑賞

満足度★★★★

無観客での配信で久しぶりにモーツァルト。
ナンバーも響きました。
カーテンコールのみなさんコメントまで、生の声が聞けてよかったです。

zoe-fukuoka（1323）

映像鑑賞

満足度★★★★

5月まで上演されていた宝塚版とは少々演出が変わりますが、近未来のどこかのヴェローナが舞台。
メインキャストが代わってベテランさんがたしかわかりませんが、それでも楽しめました。

zoe-fukuoka（1323）

満足度★★★★★

久しぶりの感動の内容。子供の為と思い、教えてきたことが、実は…。人を信用しないというのは僕も同じだが、子供を下界から遮断するのもどうかと思うが、愛故に…。結果として良い成長をしていて良かった‼️

ろくさん（2633）

満足度★★

舞台はびしょびしょで、迫力は感じたが…。芸術🎨性重視で内容は…。締めに持ってきたが…。

ろくさん（2633）

実演鑑賞

#文学座
#ウィット
人はみな裸で生まれてくる。そして、死にゆく時に何も持っては行けない。名誉も学識も財産も、最後に役立つものでは無い。最後に欲しいのは慈しみや優しさ。
これは、何となく分かること。それくらいのことは考えられること。特に新鮮な発見や驚きはない。ただ、40歳を過ぎた頃から漠然と抱いていた人生の終幕について、健康寿命について考えさせられることになった。人間の尊厳について。人は失敗する。真剣に取り組んでいるものや大切にしていることには、それが起こりがちだ。そしてそれは重大な問題として迫ってきたりする。そのいたたまれなさを噛み締めた。
研修科公演で輝いていた #張平 さんを久しぶりに観ることができたのが楽しかった。

★ネタバレに追記
そろそろ書いてもいいかなと思って。

nらoむkれe〜nずaんk（789）

実演鑑賞

満足度★★★★★

#キネマの天地
#プレビュー
#佐藤誓 さんをとにかく観て欲しい。
演劇が……芸術が…… ウィルス感染予防による自粛要請で窮地に立たされている中、演劇讃歌、俳優讃歌を感じる作品に大いなる拍手を送りたい。演劇人に対する自虐ネタもあるけれど、それも愛あるが故。笑い飛ばして感謝して、デフォルメされた可笑しさを堪能すればいい。皆さん芸達者でそれはもう素晴らしい。中でも #佐藤誓 さんの可笑しさと惨めさと健気さと……愛しさの向こうに立ち上がる格好良さに痺れる。四人の世代を異にする看板女優のバトルも見事。鼻につくほどにオーバーアクションする(もちろんそういう演出)#趣里 さんと、それを見事に拾っては跳ね返す #鈴木杏 さんの確かさに唸る。後ろ姿がまたなんとも美しい。#那須佐代子 さんと #高橋惠子 さんの巧さに説明はいらない。蔑むように見下ろし、死んだような目をする #千葉哲也 さんと、エネルギーを注入する #章平 さんの凸凹コンビも味がある。
さぁ、演劇のアンサンブルを存分に楽しもうじゃないか。

nらoむkれe〜nずaんk（789）

実演鑑賞

満足度★★★

■115分弱■
思いつきをただつぎはぎしたような、行き当たりばったりな脚本が諸悪の根源。だから話がブツブツ途切れて一貫性がなく、ドタバタシーンにも乗り切れなくて、いつもほど笑えなかった。
２年に１度なんだから、もっとしっかり作り込んで下さい。

バルブはFB認証者優遇に反対!!（1199）

実演鑑賞

満足度★★★

公演4日前に急遽主演宮瀬玲奈さんの代役として岸本・ルチア・来夢役での出演を決めた花奈澪さん。流石の女優魂に同業者もファンも大興奮。5公演見事に大役をこなしてみせた。宝塚の地獄を生き延びてきたのは伊達じゃあない(偏見)。これぞ元宝塚と云う肩書の化物たる所以。観てみると判るがこれ、本当に演ったのかと思う程の出番と台詞量、凄すぎ。
今回は当初からの配役、一之宮・ミカエラ・日葵(ひまり）役として出演。生き生きと楽しそうに演じていた。

宮瀬玲奈さんを初めて知ったのだがアニメキャラそのもののルックスとアイドル性抜群のオーラ、人気が出ない訳がない。
豹変する眼鏡っ娘、大滝紗緒里さんは役者バカ系の匂いが。殺陣の上手さも相まって今後活躍の場が増えそう。クールな天才役武藤志織さんは美しく、巨乳コメディリリーフ教官役遠藤三貴さんはプロ、教官役楠世蓮さんは流石のモデル。魅力的なキャストが勢揃い。

設定は『エンダーのゲーム』を魔法美少女学園モノにしたような感じ。
近未来、地球にヒュージと呼ばれる異星生物が侵略を開始。人類の開発した決戦兵器CHARMは十代の少女が一番扱うことに適していた。より優れた戦士(リリィ）を育成する為、世界中で養成機関としての女子校が開設。主人公の姉はエリート戦士であったが戦場にて殉職。主人公は姉の想いを背負って学園の門を潜る。

ヴォンフルー（2198）

満足度★★★

セリフ一つ一つは良かったが、シュチュレーション展開が多くついて行けなかった。もう一度振り返ろう。

ろくさん（2633）

満足度★★★★

コロナで、日程が変わり調整して参加。ギリ間に合って観劇。しっかりできていたと思います。楽しめました。

ろくさん（2633）

実演鑑賞

満足度★★★★

わかりやすいストーリー構成で気楽に楽しめた。

たなまち（182）

実演鑑賞

満足度★★★★★

森田涼花さん出演。3部作の最後、第3部。
大阪公演の中止が決まったことは残念です。神奈川公演は無事に千秋楽を迎えましたが、東京だったらどうなっていたかな・・・。

第1部は明治末から大正、第2部は大正から昭和。そして第3部は昭和13年から。この3部構成は丁度よいというか、良い構成ですね。自分は第2部と第3部の観劇ですが、第1部は図書館で原作＝戯曲を読みました。読んでいると、観ていない第1部の上演の様子が鮮やかに浮かび上がりました。これまでの観劇では、原作を読むということはあまりしなかったのですが、けっこう楽しいものですね。

この舞台はアンサンブル的な演者さんはいなくて、皆さんが兼任されています。「あれ、同じ人が出てきたぞ」と考えてしまうことがありますが、それも良いというか、ある意味得した気分です。目当ての役者さんの、より多くの演技を観ることができます。

緑地-ryokuchi（225）

映像鑑賞

満足度★★★

エフェクトとシンクロした殺陣が良かったです

とち（1388）

実演鑑賞

満足度★★★★★

歌人、シナリオ作家、編集者として若くして大成功を収めてきた寺山修司。1967年に劇団『天井桟敷』を結成、その旗揚げ作品がこの『青森県のせむし男』。
大して観てきた訳ではないけれども今まで観賞した寺山作品の中で一番良かった。
森ようこさんのファンならば今作は必見。かなり出突っ張りでオン・ステージ感もある。
PUNK BANDのデビュー作を聴いている感じで、思うが儘に喚き散らしている。後々になると理性が邪魔をして理論武装の処世術に陥るのは世の常。恥知らずの一発目であるからこその幼稚で稚拙な絶叫が歳を重ねても胸を打つ。今作を寺山初体験で観たかった。

青森の名家で次期当主の息子が醜い女中を手籠めに。彼女が孕んでしまった為、世間体を慮り仕方無く入籍。出産の前に息子はコレラで死亡。周囲の冷酷な視線に耐えかね女中は産んだ我が子を山に捨てた。運か不運か生き延びた赤子は畸形のせむし男。因果の旅の末、生家に盗みに入り捕らえられる。三十年振りの母との再会であった。しかし、この話には嘘があり・・・。

安っぽいPOPな美術が歪な異空間を中和している。映画『エレファント・マン』調に写実的に演ればうんざりする題材だろう。
今回は観ておいた方が良い。

ヴォンフルー（2198）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ストーリーがいい。役者さんも完璧で完成度高い。箱はもっと大きくて良い気がする。

ＴＯＮＹ（10）

実演鑑賞

満足度★★★

主催「ブリティッシュ・カウンシル／公益財団法人としま未来文化財団／豊島区」としてみた観点(2回目)。

本公演は、障害のある演出家と俳優たちによって作り上げられる舞台、シェイクスピア最後の戯曲である「テンペスト」上演までの稽古を劇中劇とする。いわゆるバックステージものである。障碍者の表現の可能性を模索するような試み。さらに国籍による文化や言葉の違い、その多様な”ちがい”を橋渡しする意欲作。

公演を支援しているのが「あうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター）」（主催：ブリティッシュ・カウンシル/公益財団法人としま未来文化財団/豊島区）だ。活動支援は、「親しみやすい良質の舞台公演から、実験的な作品や国際共同制作まで、様々な公演事業を開催してきた。また区立劇場として地域に向けた参加型ワークショップやアウトリーチを実施するほか、芸術文化活動を支える人材を対象にした講座なども継続して実施してきた」といった趣旨によるもの。そして「豊島区が掲げる国際アート・カルチャー都市構想をふまえ、多くの劇場が集積する『演劇の街・池袋』の拠点として機能し、芸術文化を通して多様な人々が集い交流する『みんなの劇場』として、活力に満ちた豊かな地域社会の実現を目指す」としている。まさしく、さまざまな「ちがい」の観点から架橋になるような企画であった。

（上演時間1時間45分）

タッキー（3928）

実演鑑賞

満足度★★★

国籍、文化、言葉そして障碍も違うアーティスト達が、シェイクスピアの戯曲「テンペスト」を大胆に構成して描くパフォーマンス劇。新型コロナウィルス感染症のパンデミック状況における国際共同制作の試み。

公演には3つの観点がある、と思う。第1は国境を越えた障碍者による上演、第2にコロナ禍(他疫病や自然災害等も含む）にあって、それがテンペスト＝嵐を乗り越えるという比喩、第3に嵐そのものが人生で、人間誰しもその中で生きている。嵐の大小の違いはあるが、それでも障碍者であろうと健常者であろうと関係なく生きること。

障碍者による公演、その上演までの努力・困難等は想像に難くないし、意義なりもそれなりに理解できる。しかし公演を観せるということは、役者が障碍者、健常者に関係なく観客に分かるようにようにすべき。タイトルが「テンペスト」であり、その上演であることは周知のこと。そしてホワイエには舞台装置の模型が置かれ、その横に説明板がある。さらに場内でも舞台装置等に関する説明が流れる。だから上演までには稽古－劇中劇であるということは分かる。
しかし「テンペスト」という物語（粗筋）の説明がないことから、観客はこの物語を知っているという前提で始まる。物語を知っている人と初めて「テンペスト」という劇を観る人とでは、題材になっている戯曲に対する面白さ醍醐味を味わう上で差がある。

公演の謳い文句の一節には「『テンペスト』では、障碍のあるアーティスト達が国を超え集う伝え合うことの難しさとだからこそ得る喜びを見つけ、未来へ続く景色に到達するために」とある。この戯曲を初めてみる観客のためには、稽古という劇中劇であっても、「テンペスト」という物語そのものを構築(構成)していく必要があると思うが…。だからこそラストのカーテンコールのシーンが活きてくる。

（上演時間1時間45分）

タッキー（3928）