最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★

原作は十数年前に高校演劇の全国大会で準優勝した作品だそうで、僕は初見でした。台本のエモさ、そして出演者による熱量高めの上演は、アトリエ公演特有のコンパクトな空間と相まって、客席へ届きやすい環境だったと思います。高校演劇のルール（上演時間60分以内）に則った原作なので、内容や展開が圧縮状態にあり、青春群像劇の細部や人物相関の背景なども知りたくなりました。ただ、（これは僕の嗜好の領域ですが…）せっかくのアトリエ公演、しかも地元の方々が多く来場して下さる客席ですから、その地域をモチーフにした作品を観てみたい感情にかられました。そういう創作もされていると聞き、その想いが更に強くなりました。

園田喬し（54）

実演鑑賞

満足度★★★

「ダンスカンパニーによる落語会」。この発想そのものにチャレンジャースピリットを感じますし、実際の上演からも、その気概を感じ取ることができました。落語へのリスペクト、上演する上での創意工夫、演者それぞれの独自性を加える心意気、等々も理解できます。ただし、個人的にはもっともっとダンス側からのアプローチが見たかった。せっかくのチャレンジですし、より混在となった「ダンスカンパニーによる落語」に期待していました。その意味で、僕が好きだったのはズブロッカさんの『蒟蒻問答』。冒頭でコンテンポラリーダンスの用語解説をした後、本編の『蒟蒻問答』に入り、最後はしっかりダンスで締める。オチもスッとキレイにまとめられ、「振付家による一席」という印象でした。逆に、僕の中で少々ガッカリしたのは、ごみ箱さんが「すし組/そば組」の双方で同じ噺をかけられていたこと。これは、正直あまり嬉しくない。気合の込められた熱演でしたし、この噺でトリを務めようとする責任感がひしひしと感じられるからこそ、同じ噺をかけたことにやや違和感が残りました。

園田喬し（54）

実演鑑賞

満足度★★★★

こてこての関西弁版「ベニスの商人」。少々騒々しいが、笑いが絶えず、喜怒哀楽が誇張されて面白い。アントーニオ（渡部豪太）がシャイロック（岸谷五朗）から借金した顛末、シャイロックの娘ジェシカ（中村ゆり）と、どもりのロレンゾー（和田正人）の駆け落ちの顛末、ポーシャの結婚の行方という3つの筋が、互いに絡みながら、重層的な芝居をつくりあげる。そのなかで、シャイロックとジェシカの父娘の絆がクローズアップされ、感動的なエンディングへつながっていく。

ロレンゾーの和田正人の弱気な青年から、傲慢で横柄な人物への変貌、さらに卑屈な使用人になり、ジェシカを追い出した自責の念に苦しむにいたるまでの幅の広い演技は特筆ものだった。マギーも七変化で大活躍。とくにモロッコ大公の繰り返しの「うほっほ」ぶりと、おにぎりがネズミの穴に落ちていく顛末を語る一人コントは笑わせられた。女中頭役の福井晶一の助走もなかなか良かった。
前半80分休憩20分後半115分　計3時間35分

Takashi Kitamura（754）

実演鑑賞

満足度★★★

「戯曲の魅力・面白さ」を再認識できた観劇でした。瑞々しく、幻想的で、情熱に溢れた、言葉の数々。劇中のモチーフが「俳優」や「演劇」であり、その上で「私達はどう生きるか？」に迫る物語なので、観劇や取材を生業とする僕にとって惹かれる上演だったと思います。それを踏まえて、非常に悩ましいのは「『少女仮面』という戯曲の良さを審査にどう反映させるか？」でしょう。これが、劇団の特性や独自性を大いに取り入れた上演なら、演出面の高評価に繋がります。ところが、今回の上演は戯曲が元々持っている魅力を引き出すことに力点が置かれていると感じます。そのアプローチに反論する意思はないのですが、要するに「最大の功労者は劇作家」という着地点をイメージしてしまうのです。この上演を思い出す度、ずっとそんなことを考え続けています。

園田喬し（54）

実演鑑賞

満足度★★★★★

小さな劇場で演劇を観るのは、ホントに久し振りで、しかも初めて見る劇団で、まだ二回目の公演ということもあり、正直「どうなんだろうなぁ？」と思っていた。
だが、驚いた。
こんなにクオリティの高い劇が、この小さな劇場の中で、繰り広げられるとは！！
素晴らしいの一言。
そして、また演劇を観るのを始めようと決めた。
観に行って良かった。

k（63）

実演鑑賞

満足度★★★★★

『どんぐりくらぶ』から1日置いて、今度は『モモ』を。土曜の昼だけあって、さすがに親子連れも多い。BASE THEATERの『どんぐりくらぶ』は、ケコミと呼ばれる舞台の裏で役者たちがしゃがんだ状態で人形操演をしていたが、キャパが大きくなるBIG TREE THEATERの『モモ』は、舞台に役者が人形を抱えて登場する出遣いのスタイル。いい脚色・演出、セットも音楽もよかったし、ひとみ座の力量の高さを感じさせてくれる見事な出来。始まったあたりで、早くもうるっとなってしまった。

ベンジャミン2号（1207）

実演鑑賞

オペラか？
物足りないかなあ

ゴージャス（1895）

実演鑑賞

満足度★★★★★

チケプレで頂いたチケットで劇団ポラリス「オペラ THE SPEECH」観劇。
田中角栄のスピーチと音楽の融合。一見ミスマッチだが荒々しい太鼓と共に激しい演説、そして美しいピアノの音色と共に泣かせる話をされると何故か感動。最後は有罪になる所に触れるので現実に戻されるが、演説の力について改めて考えさせられた。主演の玉川太福さんは新潟出身なんですね。納得。ぜひ続けて行って古典にしてください。
大変よい舞台でした。ありがとうございました。

きみちゃん（鈴木公成）（45）

実演鑑賞

満足度★★★★★

これで個人的には3回目位にはなる現役学生による【ナイゲン】を鑑賞-
無理な若作りからくる違和感もなく、フィルターを掛けずに真っすぐ最後まで純粋に芝居を楽しめた。
こんなご時世でなければ、一人ひとりにきちんと向き合って挨拶したかった。素敵な時間をありがとう。

Eiche（2327）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初めてインプロショーを拝見しました
台本もなく即興で演じる姿に本当にすごいな〜と感心しつつ、とても笑っちゃいました！
すごく面白かったです！
また行きたいと思います！！

a（1）

実演鑑賞

満足度★★

95分。休憩なし。

てっくぱぱ（1544）

実演鑑賞

満足度★★★★

120分。休憩なし。

てっくぱぱ（1544）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
「別府三億円保険金殺人事件」…別名「荒木虎美事件」を描いた骨太・重厚な物語。緊迫感と臨場感、その圧倒的な演技力に観（魅）入らされる。事件の特異性を濃密に描き出した作品は、第２３回テアトロ演劇賞特別賞」を受賞するほど高評価されたという。

主人公は強烈な個性を持つ容疑者、彼を取り調べる警察署の刑事たち、その息詰まる攻防が見どころである。そして警察＝国家権力に見え隠れする体面と実状、その危うい均衡が現代社会に繋がっているかのようだ。偶然にも 公演前に東京高裁による「袴田事件」の再審開始が決定した。そのニュースと照らし合わせると、作品に描かれている”疑わしきは罰せず”という台詞、刑法の大原則 法諺に疑問を抱いてしまう。

タイトルにある豊後＝大分県(別府)で起きた事件、それが全国的に有名になったわけは、多額の保険金額、容疑者の前科といった蓋然性、状況証拠の積み重ねだけで有罪に出来るのか否かが焦点。容疑者にとって、信じられるのは自分だけ。切羽詰まった状況から浮き彫りになる心情、それを荒々しい態度と行為で表現する。全編 豊後訛りで紡ぎ 地域性を表すが、内容は一地域に止まらない。
（上演時間2時間10分　途中休憩なし）　追記予定

タッキー（3977）

実演鑑賞

満足度★★★

加藤道夫によって1948年10月に発表された今作、1949年3月に文学座によって初上演。東部ニューギニアに出征しマラリアと栄養失調で死線を彷徨った経験をもとにした。鬱病気味になり1953年、35歳で突然の縊死自殺。

ニューギニアにあるヤペロ島、終戦を伝えるビラを撒く米軍機。生き残った日本兵は12人。師団長は士気を下げる為の計略だとして信じない。だが原住民達は戦争が終わったと祭の準備。
師団長役の清水明彦氏が一人奮迅。戦争体験者のルックス、リアリティーがある。クルーゾー警部役のピーター・セラーズや『悪魔くん』のメフィスト役の潮健児、堀田眞三を思わせる風貌。
参謀長役は中村彰男氏。
二年前の上陸時、この二人はヤペロ島の島民が挨拶に出向いたものを襲撃と勘違いして日本刀と銃で惨殺した過去がある。

本来は子供向けが正解なのだろう。もっと60分位に縮めて歌と踊りでテンポよくやった方がいい。

ヴォンフルー（2242）

実演鑑賞

満足度★★★★

みるみるとするするとふかぶかと物語の世界にどっぷり浸かっていました。
夏目漱石「門」をモチーフにした作品と告知で知っていたのに読み忘れた事だけが悔やまれる。もっともっと面白く観れたはずだと。
でもわからなくともわかりました。
あの動き、照明の使い方,小道具使い…どれをとっても刺激的でした。

はみ～にょ（1091）

実演鑑賞

満足度★★★★★

アニメのイメージを壊す事なく、圧巻の生歌を体感しながら、アナ雪の世界に入れる。定期的に繰り返し通える。

月の山猫（14）

実演鑑賞

満足度★★★★

昨年初めて観た工藤俊作（kutoh）プロデュースの前作は、関西の３人の書き手（その一人内藤裕敬氏が構成演出担当）によるオムニバス。イベント的公演をやってるものと勝手なイメージがあったが意外に普通の芝居（と言うのも変だが）、ストレートプレイである。もっと意外なのは、劇団公演のような繊細な作品性があった。阪神淡路大震災と、その後にあったという（架空の？）震災が影を落とすある家族の時間を跨いだドラマ。後半、生者と死者の境界、時間の境界を超越した時空へ移行し（その瞬間は死んだはずの長男を姉弟が迎え入れ賑やかな会話が始まる事で明瞭に分かる）、その境界を超えた対話によって初めて出来事や関係性が明らかになる、というテキストである。

tottory（2437）

実演鑑賞

満足度★★★★★

大納得の舞台。劇場の活用もうまい。
劇団は主宰を失ってより演出担当は持ち回り、というか企画により都度決まっている印象であるが、このかんの舞台を通して演出家三木元太氏の存在感は定着している（自分の中では）。美術担当を兼ね、納得させられる事が多い。
本作は自分はあまり知らないが作家のデビュー近い頃の作品が原作。児童演劇を主な活動の場とする若手劇作家に脚本依頼し、舞台化した。
海辺に近い、奇妙な集団生活を営む家へ、母を追ってやってきた娘のある夏の物語。完全に空隙を突かれた内容で、人物らの感情とそれを受け止める娘のリアクションが砂糖水のように喉を通って入って来る。久々に涙腺が大幅に緩んだ。
娘の感性が物事や他者の感情を受け止めて行く過程を観客はなぞって行く。その一つ一つに人間の可能性を実感させる。「出来すぎた話」がそうでもなく入って来るのが不思議である。

tottory（2437）

実演鑑賞

満足度★★★★★

鐘下作品の回のハツビロコウ。古典作品の舞台から推しても松本氏の処理（テキレジによる「現在劇」化）は大きいが、秀作がまだまだ眠っていそうで嬉しい。本作は鐘下らしい「極限状況」を舞台に据えながら、サスペンスの要素があり、娯楽作品として純粋に面白く、踏み込んだ人間描写が現象の「背後」に想像を届かせ、観客の五感を刺激する。圧倒的に強い相手と、それに対し無力な存在（今回は以前ストーカー被害に遭って田舎に父と共に移って来た若い女性）という非対称の状況を固唾をのんで見守る作品というと映画「暗くなるまで待って」（テイストは全く違うが）。このドラマが成立する要件であろう、端正と艶を備えた俳優を配した。
ラストは一つのオチではあるが、そこまでで十分にサイコな（精神の）世界を堪能した舌には、「現実社会のリスク」を指摘するラストは特段必要を感じなかった。が、非常にまとまりよく完成度が高い。

tottory（2437）

実演鑑賞

満足度★★★★

時～々観るナイロン100℃。「しびれ雲」を観たばかりでスルーしていたが今回は劇場がスズナリとはうっかり。公演の終り間近の昼公演を当日券にて観劇した。凝り具合がよろしい。無二の世界に思えたが徐々に「アングラに寄せてるな」と楽曲（全員で歌う歌もあり）で思い当たった（音楽が鈴木公介氏なら意図的なのは明白・・白塗りもその含みがあったのね）。
舞台は一軒家の女中部屋。猟奇な世界観（江戸川乱歩とか）。完璧に作り込まれた濃密な空間で趣向も憎かったが、最後にケラのテイストが出て少々残念がった。
長く女中をしている所の姉妹（松永玲子・村岡希美）の風情が秀逸。とりわけ村岡女史はThe Shampoohat「砂町の王」で目にして以来その存在感にやられているが、その舞台や際どい役を堂々こなした「娼年」の事など思い出させる。みのすけをはじめ役者力とオーラを間近に浴びる贅沢な舞台でもあった。

tottory（2437）