最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

締め切りが迫った劇作家の話
劇作家は大変だな〰️と思う反面、役者の気持ちも上手く表現されていた
現実的なエピソードに、関西のベタな笑いではなく、関東のシュールな笑いを交えながら物語は進んでいく
演技も素晴らしく、色々な面から楽しめた‼️

ろくさん（2615）

実演鑑賞

満足度★★★★★

期待して行きましたが、期待以上に素晴らしかったです。
単なるラブストーリーと観てもおもしろいが、炭鉱の労働の厳しさ貧しさも描かれていて、とても満足でした。
最初から、この作品はおもしろくて、のめり込んでしまいアッというまの130分でした。
バグパイプの組み立てから見せてくれたのは、嬉しかった。
組み立てられたものは何度も見ているが、組み立てを見たのは初めてでした。
それにしても、この劇団さんのお芝居はいつ観ても、魅力的です。
どうしたらこのステキな雰囲気が出せるのでしょうか?
今回の作品も(聖なる日)に少し雰囲気が似ていて好きです。
今回は、歌も入り楽しかったです。

プヒのかあさん（1453）

実演鑑賞

満足度★★★★★

イケメンがドッサリと、前もって知っていたのでウキウキしながら行きました。
本当にスゴいイケメンのオンパレードで、満足でした。
震災を扱った暗いお芝居かな、と思い行きましたが、めっちゃ明るい感じでした。
部分的にシリアスで、かわいそうと思うところもあり、バランスがとれていて良かったです。
女性客が殺到していました。

プヒのかあさん（1453）

実演鑑賞

満足度★★★★

青年座のベテラン松熊つる松の演劇人生３０周年記念企画の一人芝居。東京ハンバーグの大西弘記が、松熊が書き留めたエピソードを構成して脚本をつくった。アフタートークによると、９８％は松熊が書き留めたものだという（創作部分はほとんどない、とか）。故郷に残って父や母と暮らした姉と、上京して劇団に入った妹の微妙な関係性を描いた物語。家族の物語を得意とする大西脚本らしい、広がりと深みがにじみ出たいい舞台だった。

両親は先生だったといい、姉妹は児童演劇に入っていたこともあって幼いころから演劇鑑賞に触れていたそうだ。どこの家庭もそうだと思うが、進学や就職で故郷を離れてしまうと実家との距離は物理的にも心理的にも遠くなる。姉妹が分かれてしまうとその距離感も広がり、特に仲がいいということでなければ電話もあまりしない。しかし、父母が亡くなり、姉妹も人生経験を重ねて還暦が近づく年になると、離れていたそれぞれの人生の放物線が再び、重なっていく。

松熊が自分（妹）と姉を演じ分けるのだが、声が似ている（アルトの声）ということで客席に違和感を抱かせない。さらに、舞台脇につるされたいくつかの服を羽織ったり脱いだり、はだしだったり靴を履いたりで姉と妹のメリハリをつけているのはよかった。サングラスなどの小道具も効果的だった。
姉と妹の胸の内をさらけ出すせりふにもメリハリがついていて分かりやすい。ただ、妹の立場からのエピソードであったり、気持ちの揺れだったりするのが基本だから、妹の言葉や行動を姉がどう思っていたかというところが少し弱い。そこは、舞台を見ながら想像するしかない。姉は今回「私のことをネタにするの？」と言っていたというが、姉にも脚本家が話をじっくり聞いて重ねていったら、また違う物語になったかもしれない。

「自分がどう生きてきたかを記録するのは、自分は演劇しかない」というようなせりふがあったような気がする。自分の来し方を客席と共に記憶していけるというのは、俳優ならではなのだなあ、と思いながら下北沢を後にした。

かず（572）

実演鑑賞

満足度★★★★★

やっぱり翻訳劇は面白いと思わせる逸品。
貧しく苦しい生活の中で力強く生きていく様が丁寧に描かれている。
舞台美術もしっかりと作りこまれており、これぞ新劇と堪能させてもらいました。

のおね（139）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ナイロン100℃！！だ！！
と頷いていました。すごい。
スズナリが、えっ！？？という感じに
惜しみなく舞台が出来ていました。
しかも物語、メイク、照明、プロジェクションマッピング、音楽、音響…本当に演劇って文化総合芸術だ！！と感じました。
あの世界観にどっぷり浸かることが出来ました。
ひゃぁ～～
それから、着物の足さばきの見事さが見どころ？？でもあったわ。

はみ～にょ（1082）

実演鑑賞

満足度★★★★★

演劇や人への愛がつまった素敵な作品だったと思いました。

シン（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

重く悲しいテーマなので、色々と考えさせられるのですが、観終わった時には感動して優しい気持ちになれるのは
演者さんやスタッフ等のみなさまが暖かく優しい気持ちで取り組んでいるからかなぁ・・・と思いました。
演者さんがそれぞれ何役も入れ替わり立ち代わり演じてるのに、混乱せず観ていられるのは演技力なんだろうと思います。

ミセスロイド（1）

実演鑑賞

満足度★★★★

岡田利規という劇作家は、自分には世界がこう見えている、と脚本・演出して舞台を作ってきたように思う。その唯一の風景が的を射て、たちまち平田オリザ一派の通俗現代風俗劇を押しのけてしまった。アーティストとして時代を見る実力がある。
今年はその岡田が書いた戯曲を本谷有希子に演出を任せたり、自分で書いた脚本に依らずに木ノ下歌舞伎で演出した。注目の舞台である。
「掃除機」はまず2019年ミュンヘン・カンマーシュピーレ劇場に書き下ろし自ら演出した作品『The Vacuum Cleaner』（ドイツ語上演）で上演したものを、初めて母国語で上演するという珍しい公演でもある。
「未練の幽霊」のように、今回も「もの」が登場する。今まで「道具」としてしか登場しなかった「もの」も確かに人間の日常に入り込んでいて、それなりの機能を持っている。冒頭、自走掃除機にのって「掃除機」（栗原類）が、その機能の意味を語る。これがなかなか面白い。舞台はスケートボードの競技場のように曲線になったスロープでこれが、８０－５０問題そっくりの家族構成の家庭である。すでに中年になった娘が引きこもっている二階に相当するスロープには、ベッドが転げ落ちんばかりに置かれているし、そのむかいにある老親（男）（モロ師岡、俵木藤汰、猪股俊明、三人が次々に登場して一つの役を演じる。ここには個性はない）の籐椅子は半分舞台に埋もれている。この舞台の登場人物は、ハノ・チョウホウ（80 代）ハノ・ホマレ（チョウホウの娘・50 代）　ハノ・リチギ（チョウホウの息子・40 代）（山中崇）の家族。それぞれ台詞はほとんどモノローグで、父親の意味の無い会話を求める発言は黙殺される。ときおり、ヒデ（リチギの友人）：（音楽の環 ROY）が何気なく舞台を横切ったりする。デメ（掃除機）： 栗原類。
格別ストーリーがあるわけでもなく、原題の８０－５０問題の家族の風景であるが、人によっては胸倉を捕まれるようでもあろうし、またかきむしりたいほど切ない人もいるだろう。
本谷有希子も引きこもりの体験があると言うし、岡田も有名大学を出てからコンビニのアルバイトをかなり長くやっていた。現代の空気を確かに伝えている。これは間違いなく現代の生態を描いた現代劇である
二つの舞台ではいずれも、岡田は非常に慎重である。それがどういう進展を見せるかはまだわからないが、次なる進展が楽しみである。今はちょっと立ち止まって、木ノ下や本谷とお茶しながら考えているというところだろう。

旗森（704）

実演鑑賞

満足度★★★★

この事件の背景がよく演出されていて、いろんな視点から再検証している。決して家庭の事情によるものでは無く、いろいろなファクターが複合的に働いて、事件が増幅されたように感じた。
家庭環境の要因が大きいと思うが、家庭だけで解決できるものでは無い事が分かり、課題にどう向き合うことがいいのか考えさせられる。

渦巻ポンプ（99）

実演鑑賞

満足度★★★★

95分。休憩なし。

てっくぱぱ（1529）

実演鑑賞

満足度★★★

葉チーム。130分休憩なし。

てっくぱぱ（1529）

実演鑑賞

満足度★★★★

オリジナルは黒澤明監督の1957年の映画で、シェイクスピアの「マクベス」を日本の戦国時代に移したものである。私は10数年前にこの映画をTVで観て黒澤映画とシェイクスピア戯曲の面白さを初めて理解できたのであった。

それが今回舞台化された。出演者を見てみると
・マクベス→鷲津武時（わしづたけとき）：三船敏郎(37)：早乙女太一(31)
・マクベス夫人→鷲津浅茅（あさじ）：山田五十鈴(40)：倉科カナ(35)
となっていて、三船と山田という超名優に対して今回のお二人がどんな風に対抗してくるかがポイントである。山田さんは実際の年齢以上に見えてしまうのに対して倉科さんはかなり若く見える。それは三船さんと早乙女さんについても同じであってどちらも20歳くらいの違いにすら見える。重厚対新鮮の戦いやいかにというところか。

最初から若くストレートな演技でぐいぐいと引き込まれた。そして残り30分までは星5つだったのだがエンディングは映画とは異なるもので私好みではなかった。そこだけが残念。

lattice（557）

実演鑑賞

満足度★★★★★

主人公の生い立ち…それは 身近 ではないが
かと言って“他人事”では決してない。。。
重く…考えさせられるテーマ

でも…主人公の身の上に…一人でも多く
想いを馳せることができるなら
こんな“悲劇”はいつかなくせるに違いない‼ と
想いたい1時間50分でした

まりたん（3）

実演鑑賞

満足度★★★★

もう30年以上の歴史がある劇団なのに、今日が初観劇。今回は劇団員だけによる上演だそうだが、みないいキャラクター造形で、クスクスが止まらず。セットも素晴らしい。最後まで楽しませてもらった。

割と近くの席に、何度となく携帯のメールか何かの着信音を（それも結構な音量で）響かせてた○○がいたのが残念…。

ベンジャミン2号（1191）

満足度★★★★★

大阪の学生劇団では間違いなくNo.1(阪大の六風館も良いけど)
演劇は人数があると迫力もあって、観ていても面白い
今回はタイムスリップやタイムリープをしながら、争いや平和の意義を問いかけていく流れ
間に殺陣(音響とズレあったけど、気にならない程度)もあったり、三時間弱の長丁場であるが飽きさせない工夫が盛りだくさん
泣ける場面もあって大満足

ろくさん（2615）

実演鑑賞

満足度★

音楽劇として、やや珍しいアプローチに取り組んでいる点が印象に残りました。物語パートと歌唱パートに分け、それらをレイヤーとして重ね合わせることでひとつのシーンを構築しようとする。その見え方も観客によって各々異なるでしょうし、様々な感想を呼び起こす効果があると感じました。僕の観た回は客席の反応も上々で、ファンをしっかり形成する活動歴を誇る団体であることがうかがえます。社会問題を内包するモチーフを選んだ一作なので、登場人物の内面描写から飛躍させ、何かしらの問題提起まで到達できれば、更に良かったかも。

園田喬し（51）

実演鑑賞

満足度★★★

黒澤と『マクベス』を全く知らない方が楽しめるのかもしれない。一体何を観せられているのか途中不安になった。『マクベス』の翻案ものの最高傑作とされる黒澤明の『蜘蛛巣城』。それを下敷きにこんな作品を作る人間の業。「蜘蛛手の森」の妖婆の笑う声が聴こえるようだ。

衝撃を受けたのは開幕から幕間ごとに流される曲。お経を英語でがなっているようにも聴こえたフスグトゥン（Khusugtun）の『Tes Gol』他。モンゴルの伝統音楽グループのニューウェーヴ。和洋折衷なおどろおどろしさ。この曲を選んだ人が今作のMVP。
美術のセンスも良い。蜘蛛の巣の張られた背景を仕切る幕。

主演の早乙女太一氏は声が通るので台詞が聞き易い。マクベスにしてはカッコ良すぎるが。弟の早乙女友貴(ゆうき)氏の方がこういう汚れた役は似合いそう。

「蜘蛛手の森」の妖婆役は銀粉蝶(ぎんぷんちょう)さん。上品で声が朗々としている。

黒澤明は『マクベス』を「自分の身の丈以上の地位を求めた故の悲劇」と語っていた。
ちなみに黒澤明のシェイクスピア翻案ものは三作ある。『マクベス』は『蜘蛛巣城』、『リア王』は『乱』、そして実は『ハムレット』は『悪い奴ほどよく眠る』だったりする。(外国人からの指摘)。日本人よりも外国人の方が気付き易い。

ヴォンフルー（2183）

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇団初めて三十年、先に｢しびれ雲｣いまこの「D!ont　freak out」。同じ昭和戦前期ものをそれぞれ好きな先行作品の本歌取りをしながら、自分の長い付き合いの俳優たちと作るのは作者冥利に尽きることだろう。Conglaturation！！
松永玲子　村岡希美の二人に捧げたような作品だが、二人から引き出すものは引き出し、しびれ雲とは真反対のホラーである。それでいながら、ともに芝居見物の楽しさを十分味合わせてくれる。スズナリでは見たことがないようなマッピングや照明、道具操作の技術を尽くして、昭和期なら松沢病院、といった感じの脳病院院長一家の不気味な安逸を、松永・村岡の奇妙にメイクした女中二人の目で追っていく（二人、快演）。つじつまが合っているような、合っていないようなストーリー展開もステージ技術で見せられてしまう。
｢女中たち｣のようでもあるし、狂人幽閉の話もどこかで見た（イプセンの幽霊？）ような気がするが思い出せない。客席一杯に客を入れているが二百までは行かないだろう。このキャスト・スタッフで普通にやれば赤字である。チケットも8千円を割る。こういうスズナリという劇場に配慮できるところもKERAの偉いところである。補助席も出ていて手に入りそうだから､一見をおすすめする快作である。意外に短くて2時間20分。

旗森（704）

実演鑑賞

満足度★★★★

笑わせてもらいました。男特有のエネルギーは好きです。これからも応援します。

タケイ（12）