最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

４年間ずっと待ってました。
関西の演劇界には、この文化祭がないと！
Aブロック観劇。
一発目楽しかった!

■ステージタイガー：
応援団ネタ、ステタイさんらしく熱かった!

■ゲキゲキ/劇団『劇団』：
この演目２度目の拝見、ラブフォルテシモ。
痛いけどジーンときて楽しい😆

■桂紗綾アナ(落語)：
初鳴きなのに…滑舌良すぎ!
凄かった。

■石原正一ショー：
尾崎豊など諸々のプリキ○ア?愉し!

■空宙空地：
2度目の玉子焼き、何度観ても走馬灯はやはり泣ける😭

ね（6549）

実演鑑賞

満足度★★★

観客を惹きつける公演だった。まず出演者が楽しんでいることが伝わり、加えて観客もそれに巻き込まれていたことが大きい。上演を通じて劇場が温まっており、afterimageの常連と思われる観客たちに愛されていることがよくわかる。私は不勉強ながら落語に明るくないが、それでも落語の噺家たちに必要なことの一つにはまず観客に愛されることだというのはわかる。その点で、本公演はある意味成功していたとも言えるだろう。どのダンサー／噺家も魅力的だった。

關智子（28）

実演鑑賞

満足度★★

無名劇団はその劇団の意図をまず評価すべきだろう。西成という地区で自分たちで劇場を立ち上げ、その地元に根差した文化芸術を育むという目的は、将来的展望が見込まれる意義深いものである。

關智子（28）

映像鑑賞

満足度★★★★

機材トラブルで公演中止でしたが、その後、映像を拝見させて頂きました。
楽しく拝見させて頂きました。
新歓公演、沢山新人さんが入部される事を祈念してます。

ね（6549）

実演鑑賞

満足度★★★★

神戸公演千秋楽観劇。
人と犬の縁を取り持つ恐水症。
軍用犬調教の悪夢から、モモを巡り、保健所を巻き込み、水が導く恐水世界に!

捉え所のない透明人間に動かされ、水に誘われ、現と幻、悪夢と恋心が水に溶け合い交わる様な幻想世界。なのに何故か生々しく、楽しかった。
にしても…お尻痛っ!

ね（6549）

実演鑑賞

満足度★★★★★

2015年に初演、2019年に再演された作品の再々演・最終版で、再演を観ている。スゴイ！（２分押し）１２７分。
　実在のシリアルキラーを題材に、刑事による取調べでの回想という形で、どんなことをしてきたのかを描く。笑えるように作ってはいるが、笑えない話。映画にもなっているらしいが、映画をベースにしたのかどうか、知りたいなと思った。悲惨な話ではあるが、劇団のレパートリーとなりそうな気もする。美しいエンディングさえも悲惨だなぁ。

jokerman（1300）

実演鑑賞

満足度★★★★★

オモロかったー☆マチネ後のソワレが大爆発！この作品は間違いなくROB版「カメラを止めるな!」と言うべき大傑作やー☆やけど「カメラを止めるな!」と決定的に違うのは前半もちゃんとオモロイって事☆そしてチラシの「この作品は必ずトリプルコールが鳴り響く」は嘘じゃないです♪でも騙された感も有ります(笑)
最高のエンタメコメディでした＼(^o^)／

馬場良太（1342）

実演鑑賞

満足度★★★★★

前説から面白くて。得した気分。お笑い大好き！楽しかった！

まなぶう（1065）

実演鑑賞

満足度★★★★★

めっちゃ良かったです。優しくて切なくて、今ここにいる奇跡に感謝。がんばろーって元気をもらいました。ありがとうございました。

まなぶう（1065）

実演鑑賞

満足度★★★

まず何より、出演者たちの好演が光る作品だと思います。リアリティと特異性の境界を行ったり来たりする、独特の存在感を放つ俳優たち。この身近な存在があるからこそ、演劇上演としての魅力が増したことは間違いないでしょう（勿論その演出を手掛けた演出家にも拍手）。コロナ禍に執筆された一作で、旅や人間関係に想いを馳せる物語は、ステイホームやソーシャルディスタンスを経験した人々から共感を得やすく、同時代性の高い作品と言えます。個人の夢の中を散策するような私小説風の語り口や、ファンタジー要素を含む世界観も良いアクセントになっていました。

園田喬し（50）

実演鑑賞

満足度★★

直感的に浮かんだのは「かけ蕎麦みたいな上演」という感想でした。戯曲（物語や詩など）×俳優というシンプルな要素で構築する作品世界。セットらしいセットもなく、ほぼ素舞台と言えるでしょう。ある意味で「気」の魅力が求められるため、潔い方法を選択したと思います。言葉にウエイトを置く一作と言えますが、ストーリー性より、言葉の響き方や詩のような機能性を重視した作風なのかも。シーンひとつひとつは輝くものの、全編を通してややまとまりのない印象が残りました。ただ、どこか沸点の低い会話を基調とした現代口語劇は、若い団体の世代感覚を反映している気がして、妙に心に残りました。

園田喬し（50）

実演鑑賞

満足度★★

これまで過去上演を何作か観劇してきて、その飽くなき実験精神をひしひしと感じてきた団体です。「舞台芸術とは何か？」について、ストイックに解体・再構築を試みる姿（僕にはそう見えます）は傍から見ても刺激的です。今作にもその精神を感じつつ、でも同時に、観客への依存度がやや高い印象も受けました。乱暴な言い方をすれば「観客の心持ち次第」というか、観客の積極的な作品没入・作品解釈を必要とする一作だと思います。上演会場で体験した諸々を観客自身が持ち帰り、各々の解釈で時間をかけて自身の血肉とする。そういう積極性が問われる作品と言えるでしょう。第一部、第二部と分かれており、その双方に多くの「言葉」が登場します。その言葉の海を漂い、脳内で反芻する心地良さも感じました。

園田喬し（50）

実演鑑賞

満足度★★★★★

タイトルの『きく』。この「きく（聞く）」に特化した演目で、コンセプト通りのパフォーマンスが展開されます。あらゆる角度から「聞く」ことの実例が提言され、「それは何か？」「どういうものか？」について考察・検証が繰り返し行われ、それらに関する明確な解答はなく、受け止め方も観客それぞれ。それでいて多くの表現が日常的であり、私たちの生活や人生に深く関わる内容となっています。実験的パフォーマンスと捉えることもできるけれど、僕には非常に刺激的な体験であり、自身の記憶や経験に変換しやすい身近な一作に感じられました。観劇後は「聞くこと」に関する様々な解釈や可能性が頭の中を駆け巡り、作品の余韻にじっくり浸ることができました。

園田喬し（50）

実演鑑賞

満足度★★★★

観劇後に残した自分用のメモには「横綱相撲」の四文字が。それほど磐石な上演だと思います。団体が得意とし、かつ多くの上演経験を有する「会議劇・討論劇」の新作であり、演出家、俳優共々、その経験値を大いに活かしています。安心して観劇できるシチュエーションコメディとして、観客を選ばない一作だと感じました。選んだモチーフも多くの社会問題に置き換えられるため、深掘りをして楽しむことも、エンタメとして割り切って楽しむことも、どちらも可能だと思います。一人ではなく誰かを誘って観に行きたくなる。そう思わせてくれる団体であり、作品と言えるでしょう。

園田喬し（50）

実演鑑賞

面白かったです。

あかりのこ（1235）

実演鑑賞

満足度★★★★★

もう面白くて可笑しくて、しっかり声が出てしまって笑いました。
こんなん最高のコメディですよ❗️
観られて良かったです‼️

因幡（240）

実演鑑賞

満足度★★★★

冒頭が素晴らしい。 暴力を見逃したために1万円をもらって 魂の一部を「押し買い」される。 魂は失う、「これは比喩ではない」という メッセージであり、本編の予告編。男・八雲（安井順平）が森の中の 一軒家にたどり着く。 そこには 不思議な 家族が暮らしている。 お母さん （篠井英介）に 男は 「息子の亡骸 を持ってきた」という。「その亡骸とは魂だ 」「声が聞こえる」という。 男は 拘置所の刑務官で、 息子は死刑執行された、多くの人が死んだ 悲劇だという。ここから少し 奇妙で多面的な話が始まる。

お母さんは森の中に自殺しに来た人や、野垂れ死にしそうになった男たちを見つけ出したは、この家に連れてきていた。 キャッチャー イン ザ フォレストという 当然 キャッチャー イン ザ ライ を連想させる。 ホールデン少年が 汚れた大人社会から無垢な少女を守る存在だとすれば、 お母さんは 腐敗と侮辱にまみれた社会で 傷つき 落ちこぼれた男たちを守っている、と言えるだろう。 そこにこの 作品のモチーフを見ることができる

連れてこられたのは みんなからバカにされて自殺しようとした男（大窪人衛）など。

刑務官の知り合いの陣（盛隆二）という男をやってくる。陣は実は公安で この家はテロリストの巣窟だという。 お母さんは 書類改ざんで自殺した男の妻で、自分の恨みを 助けた男たちに伝え社会に戻してテロをさせていると。 ここにも 無差別殺傷事件が 目立つ 今の日本のフラストレーション が感じられる。

Takashi Kitamura（751）

実演鑑賞

満足度★★★

新曲が作れなくなったあるバンドの存続と、未来が約束されなくなった世界の存続が並行し、時に一体化して進む物語。その行方は終わりか始まりか。はたまた終わりの始まりか。

丘田ミイ子（74）

実演鑑賞

満足度★★★★

果てしのない絶望の夜の中、されども祈る朝の訪れを探し彷徨うような喪失と再生のこの物語には、長く続くコロナ禍における誰しもに失われた時間を補完していくような手触りがありました。チラシにあった“どこにも行けなかった私たち”という言葉は、舞台上から客席へとするりと滑り落ち、そのまま私たちの手を取り、ともにそのピンク色の車に乗せてしまうような。そんな一体感と共振を忍ばせた導入が劇への没入感を確かなものにしていたように思います。

丘田ミイ子（74）

実演鑑賞

満足度★★★★

主宰・長谷川優貴さんは当日パンフレットにこう書かれていました。
「この作品は、只々話を聞くだけの内容です、ドラマチックな物語はありません」
そして、その言葉通り、本作の俳優たちは只々話をする／聞くという行為を繰り返しました。しかしながら、観客の一人である私に残ったのは「只々話を聞いた」という体感のみではありませんでした。

丘田ミイ子（74）