最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

舞踊はよく理解出来ない中拝見
ワンマンパフォーマンスで、皆身体表現が上手くなされていたと思います　琴線の加藤さんが題目　歌　身体表現が一番バランス良くできていたと思います‼️

ろくさん（2798）

実演鑑賞

満足度★★★★

【Ｃチーム】
かくて３チームコンプリート。演者が違って各チームそれぞれ印象が異なることに加えてＣチームは若手人気声優役が女性なのでまた本作の新たな面を観た感じ？
いわば基本のＡ、応用のＢ、フリースタイルのＣ、みたいな？(笑)

じべ。（7096）

実演鑑賞

満足度★★★★

いくら毎回お馴染み強制全員参加型お芝居とはいえ、
拍子木、客の分200本揃えるのも
相当大変だったんじゃないかと思うのだけれど
試験管ベビーさんは、そこまでやって
観客を楽しませたいと思っちゃうんでしょうね、きっと！！
お芝居の方は、ちょっと厳しかったかな・・・
歌舞伎の演目を知っている人にとっては
話の流れとかわりとわかりやすかったのかもしれないけれど
こちらいきなり『白浪五人男』と言われても前知識なく
時代背景、間柄、清原武衡とのからみ等、
説明聞いても正直よくわからなかった。
もういっぺんくらいちゃんと見ないと理解できなさそう。

らずー（44）

映像鑑賞

満足度★★★★

笑いのあるある小ネタの応酬に、伏線の張り巡らせ方と鮮やかな回収、8人が巧みに絡み合い大団円に向けて怒涛に重なり合っていく群像劇としての見応え、岸田國士戯曲賞の最終候補に選ばれるのも納得の傑作。またタイトルも憎い（拍数に対するツッコミ？）。

もの語りたがり屋（46）

実演鑑賞

満足度★★★★★

松原俊太郎戯曲とスペースノットの相性よし。と言っても初めてではなかった由で（過去に二作）堂に入った舞台の印象はそれを示すものか。硬質さのあるシアタートラムの色合いも舞台に相応しく、すこぶる好印象である。これはスペースノットブランクの自作公演の掴み所のなさに比べての感想でもあるかな。個人的には全幅の信頼をおく伊東沙保を始め、スペースノットの二人も語りでステージに上がり、絡み具合もよい。
後に詳述の予定。

tottory（2645）

実演鑑賞

満足度★★★★

オリジナル「熱海」（が一つなのかも不明だが）は二度、「売春捜査官」も二度観たと記憶。だいぶ前に観た最も素朴な「熱海」が私のつか世界との遭遇でこれを超えるは無し、であったが、今回はさらに異形のバージョンを面白く観た。モンテカルロver.という脚本の特徴も一つの発見であり、俳優を凝視させる張り詰めた空間を「観る」観客自身にもある種の覚悟を要求するものがある。
うまく言語化できていないが後刻追記する。

tottory（2645）

実演鑑賞

良かったです。

あかりのこ（1320）

実演鑑賞

満足度★★★★★

密室での２人の掛け合いが面白かったです。色んな意味で元気になりました。出来れば続編が観たいところです。

ピメ（246）

実演鑑賞

良いと思います。
私は好きです。

ゴージャス（2033）

実演鑑賞

満足度★★★★★

11月12日観劇。

alltime（149）

実演鑑賞

満足度★★★★

以前、短編集の中で上演したときは観ていなかったが、そのときの本作のサブタイトルは「失って勃ち上がりたい男と 失って立ち上がった女の行く末の話」だった。うーん、確かに。増田有華の舞台、初めて観たけどとてもいい。

ベンジャミン2号（1246）

実演鑑賞

満足度★★★★★

登場人物が、教授という頭のイイ人たちの為か、
説明や進行が、とても解りやすかったです！
結末は、その時代だったからなのでしょうかね!?

YASU（3555）

実演鑑賞

満足度★★★★★

斎藤茂吉の晩年を劇団チョコレートテイストで投げてくれた。
面白かった。優しかった。
女性の強さに狡さに健気さに巻き込まれる男たち。
でもそこには家族の愛がある。
素敵なお話でした。

はみ～にょ（1116）

実演鑑賞

満足度★★★★

　今作は実際に起こった事件をベースに書かれた。事件は井上陽水の「氷の世界」が流行った頃起きた。大学助教授による教え子殺人事件の舞台化である。痴情のもつれ、そう言ってしまえばそれだけの事件である。然し犯人はインテリ、名の知れた大学の助教授であり犯人が罪を認めてから被害者の遺体が発見されるまでに7か月以上を要した点は極めて特異である。このように解明に時間が掛かったのには、無論理由がある。

ハンダラ（10626）

実演鑑賞

満足度★★★★

歌、踊り、演奏…全てが素晴らしかったです!!

Shin（402）

実演鑑賞

満足度★★★★

大阪と福岡の劇団 コラボ作品…とても面白く､楽しく観劇できました｡

Shin（402）

実演鑑賞

満足度★★★★

今春に見た同じ劇団チョコレートケーキの斎藤茂吉伝の後編。独立した二作としても見られるが、斎藤茂吉の実像をかなりフォローしているので、フィクションとは言っても伝記劇である。もうすっかり手練れになったチョコレートケーキで、全編とのカップリングもうまいものだ。
斎藤家の男たち、茂吉（緖方晋）、長男（浅井伸治）、次男（西尾友樹）、それに側近の歌人山口茂吉（岡本篤）のキャステイングはそのまま、前編が家族の男たちが物語を織りなす部分が多かったが、後編は女編、妻の輝子（音無美紀子）、長女の桃子（帯金ゆかり）、次女の雅子（宇野愛海）が物語の中心を占める。前編は終戦によって東京での生活が出来なくなった茂吉一家の疎開生活での家族の物語だったが、後編は東京で戦後の新しい家ができあがる直前の物語である。今回は、茂吉と戦争の葛藤には全くと言って良いほど触れられて居ず、最晩年を迎えた茂吉の老いとの葛藤が、家族それぞれの父との別離の予感の中に描かれていく。男たちについては病院経営を背負うことになった長男、ヨーロッパを見たいと願った次男の海洋観測船への乗船、側近の山口茂吉では茂吉の個人全集の編集、などのストーリーはあるが、今回は女たちの活躍がめざましい。
ようやく茂吉と共に生活することになリ家族を取り仕切ることになった妻・輝子の生来の奔放な自己中心的な生活信条と、しかし茂吉との長い生活から生まれた夫婦（男女）の情愛のある生活描写が音無美紀子の熱演（こんなに上手い女優と思ったことがなかった。前編への夫・村井國夫の突然降板への埋め合わせか）で活写される。こういうキャラクターは、現代の女性にはよくあるタイプだが、本質的なところで違う。それは、長女の贅沢好きにも、次女の家庭万能主義にも通底するもので、今の女性にはないものだ。こういうキャラクターは、終戦後もまだ東京のそこここに残っていた大正モガの末裔で、音無の周囲にも居たのかも知れない。古い松竹映画や劇団新派の芝居にもよく登場するが、この古川健の新作の女たちは生き生きとその時代を生きている。今作を買うとすればそこが第一で（音無はきっと今年の女優賞を受賞すると予言する）、茂吉が老年と人生の短さにおびえるところなどは型どおりで物足りない。
緖方晋も今回は老年になって、工夫の余地がなかった。若い姉妹はどこから見つけてきたのか新鮮で今後に大いに期待したいが、役となるとさすがに掴みきれず形からはいっている。茂吉の家の一杯セットで2時間5分、休憩なしで、十分に面白いが、前後編かと言うと内容が前編は戦争責任が表に出、後編は家族と人生と言うことで全く異質のものなので、併せて見るものでもなさそうだ。内容的には前編か。客的には今回も満席。

旗森（753）

実演鑑賞

満足度★★★★★

舞台上の空間的にも、物語的にも密度が半端なかった。
萬劇場の舞台上に20人以上がいるのに全ての進行が本当にスムーズで、それだけで感動してしまった。
ダンス、歌、殺陣、全部盛り。これだけ盛り込んで100分程度の上演時間。
入口の飾り方から、受付、入場、着席後の前説アナウンス、本当にね、手作りの温かみがありながら、行き届いてる団体さんなんですが。そのうえで、芝居の質もね、本当に高いんです。

今作は決して難解すぎるわけじゃないけど、押し寄せる密度を浴びせられる感じが強く。
自分としては、かなり詩的、散文的に感じたんですが、テーマパークを体感する感じってのも、そうだと思った。
全体的には楽しいテイストに覆われてます。
ただ、ハグハグさんは物語の真相に、残酷さ、切なさがあって。
そこに創作で寄り添うような作風とゆうか。

本当に密度がある芝居なので、一回でも十分楽しめますが、リピートすることで見えてくるものも本当に多いので、出来ればリピート出来る環境で観てほしいなって思います。

arugo（267）

実演鑑賞

満足度★★★★

初めての壱劇屋大阪本隊。思ってたよりも尖がった芝居だなって。
実際に自分にそういう時期あったのですが、孤り沈んで一日中テレビばかり観てる。いい歳してＥテレ。
そんな時に観た夢みたいな芝居だった。

パントマイムをパントマイムって感じで出してくる芝居って久しぶりに観た気がして新鮮だった。
色んなアイデア、身体表現を、「劇」小劇場で観るのは、すんごい没入感ある贅沢でした。

arugo（267）

実演鑑賞

満足度★★★★★

男が通勤すべく自宅から駅に向かう下り坂に、ある朝突如「壁」が出現して……な不条理系。ある日、障壁が現れ周囲もあれこれ動き出す、という設定は国家レベルでそれが起こる小松左京「首都消失」を個人レベルにしたオモムキ？(笑)とはいえもちろん展開/内容は全く異なり、また「壁」は人生に出現する何らかの障壁の隠喩などでもない(私見)。
壁に翻弄される主人公やいろんな動向を見せる周囲の人々に共感したりしなかったりするのが本作の楽しみ方かも？
また、Ａ列・Ｂ列をつぶしＣ列からＥ列の席数を減らして(本来の)舞台前に建てられた「壁」の装置が前作で舞台中央にあった段ボール製の壁をグレードアップしたようでポップかつリアルだし、本来の舞台に置かれたあれこれも含めて舞台美術も良かった。
なお、灰二さんの一人語りで始まり、またそれで終わるのはいつものパターンだが、今回初めてロッド・サーリングやタモリ（あるいはバカリズム）を想起したのは内容が「そっち系」に感じられたからか？(笑)
あと、ああいう舞台装置ゆえ複数の出演者さんが「憧れのシアタートップスでの公演に出演できたのに舞台に上がれなかった」と残念がっているのが（申し訳ないが）微笑ましい。（いや、いずれその舞台にも上がれますって！）

じべ。（7096）