公演情報
世田谷シルク「青い鳥」の観てきた！クチコミとコメント
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満足度★★★★
先日のアゴラに続き、三茶はシアタートラムにて世田谷シルクの「青い鳥」を鑑賞（シアターXの円公演は断念）。主宰・堀川女史は無隣館での修行？を経て、「赤い鳥の居る風景」（座高円寺、2014年）以来の大型舞台で演出的存在感を示していた。原作（戯曲）の持つ幻想的で物憂げな雰囲気をよく再現し、貧しい家の子供・チルチルとミチルが訪れる先の世界もカットせず２時間１０分たっぷり。総勢30名程が様々な衣裳で出入りし、固定役を担う数人以外は一人が４～６役を担う。
堀川女史らしい趣向は随所にある。目立った所では対面しあう客の視界を遮るように中央に引かれたレースの幕。照明の具合で透けて見えるが、カーテンを移動･開閉しながらチルチル･ミチルの居る世界と裏側の世界の関係を示したり、病室のカーテンにしたりと場面によって便利に使い分け、時に吊ったバトンごと上に飛ぶ。
今回の大きな翻案はチルチルを病室の老人、ミチルを介助者（病院スタッフでなく身内か、より親身に病人を気遣う人）に変えた事だ。
老人役を青組の藤川氏が演じ（客演は知っていたがチルチルとは予期せず）、大半は旅に同行するメンバーの反目やら、訪問先の世界の描写になるが、やがて旅から戻った（気づいたら寝ていた）現実の場面で、この翻案の着眼が生きる。原作では貧しい小さな兄妹が様々な世界で人物と出会い、現実の世界を支えているもの、即ち自分たちとの関係（約めれば孤独ではない事）を体感し、ついでに隣家の女性が解決されるというおまけ付きの大団円なのだが、今作はもう十分に生き死を待つのみの老人に「今この時」を生きる喜びを全身で語らせる。そして原作どおり、隣の娘との対面へ接続される。この一連の「現実」場面は伏線を回収しながら作者の思いを台詞に無理なく、がっつり書き込んだ戯曲の教科書的な躍動する場面だが、「症状のバロメータ」としか老人の言葉を解しない殺伐とした病院の「現実」にその場面を作った。藤川氏に当てたかと思える嵌まり方で、年輪を重ねた人間の口から零れ出た言葉が堀川氏の翻案意図を結晶させていた。
tottory（2414）