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公演情報 ポップンマッシュルームチキン野郎「銀色の蛸は五番目の手で握手する」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  300近いキャパシティのシアターサンモールに、初進出！
  このサイズでも十分にやっていけることを証明した、記念的作品。
  いろんな意味でのバランスの良さが功を奏した。
  彼らのスタイルが確立した作品。
  
  と偉そうなことを言ってみる。

  ネタバレBOX

  初めてポップンマッシュルームチキン野郎（長いので以下「ポップンマッシュルチキン野郎」とする）を観たときに感じたのは、
  「この笑いは、自分が好きやつではない」
  ということ。
  
  しかし、何か引っかかるものがあった。
  それは「センチメンタリズム」。
  「ベタ」と言い切っていいぐらいのセンチメンタリズムだ。
  
  お下品でブラックな笑いの中にそれが確実にある。
  だから「もう１回観てみよう」と思った。
  
  そして気がついたのだ。
  お下品でブラックなのは、ある種のサービスであり、それをストーリーに散りばめることで、恥ずかしくなって、身体が痒くなってしまうような、純愛だの献身だのといった、本当に言いたかったことを、言えてしまえるということ。
  
  そういう見方をすると、少し合点がいく。
  
  前にも感想で書いたが、どの役者さんも相当個性的ではあるのだが、ヘンにそれを押しすぎないし、例えば、デブだとかハゲだとかと言った一番つまらない「ありがち」なやつを定番的に伝家の宝刀とせず、たとえ自分の出番ではグイグイ前に出たとしても、他の役者のところでは、さっと引き悪目立ちをしない。
  そういうところが、きちんと考えられていて、きちんと自分の役割を「演じて」いるのだ。
  しかも「演じている」感を出さずに。
  これは演出も役者もうまいとしか言いようがない。
  
  作品全体が、おふざけや、その勢いでどうにかしようと思っていないということなのだ。
  
  で、コメディフェスティバルで見せてくれた前作は、持ち時間が短いということもあって、非常にタイトにポイントを突いてきた。
  その結果、全体的にバランスの良い優れたコメディになっていたのは、ご覧になった方の記憶に新しいと思う。
  
  そして、今回、今までとまったく違う、大きなサイズの劇場での上演。
  正直、どうなってしまうのか、多少の不安があった。
  今までの、言わば、声も表情も確実に届くスケールでの芝居とは異なってくるからだ。
  
  しかし、そんな不安感を払拭するように、見事に素晴らしいバランスの作品となっていた。
  
  青春と純愛をベタすぎるセンチメンタリズムが物語を貫く。
  
  自分に自信がない主人公が、中学で一番の女性に憧れ、破れる。そして、自分は己の進みたい道に向かい、大成功する、といったストーリーは、この作品のすべての設定を取り外してしまったら、どこにでもあるような普通のストーリーだったかもしれない。
  
  さらに言うと、自分が憧れていた女性が、誰もがうらやむようなカッコいい先輩と結婚したにもかかわらず、不幸になっていた。しかも自分は超一流のサッカー選手になって彼女の前に現れる。そんな童貞臭い、都合の良いストーリーなのだ。
  さらにさらに、彼女を助けるために自己犠牲を払う、なんて！
  
  よくよく考えると、なんちゅうストーリーだ！
  
  でも、そんなベタベタなストーリーであっても、観客がヘンな突っ込みをせずに、ストーリーに入り込んでいける、納得の展開で見せるうまさがあるのだ。
  
  それは、単にお下品でブラックな笑いを入れればいいのではなく、その「バランス」と「センス」がかなり必要だ。
  ブラックにしてもお下品にしても、度を超さず、うまく収めなくてはならない。
  そこのさじ加減は、かなり難しいと言える。
  
  彼らはそれをやってのけ、自分たちのスタイルを手に入れたと言っていい。
  シアターサンモールのサイズで上演しても遜色のないモノだと言ってもいい。
  
  これは彼らの新たな第一歩だ。
  
  面白くって、少し毒があって、だけどホロリとさせる（ポロリではなく）。
  それは鉄板でウケるのではないだろうか。
  
  戦略的に考えてたどり着いたのかどうかはわからないが、この路線を続けていけば、マニアな客ではない、普通の面白演劇好きな人たちがお客さんになってくれるだろう。
  
  偉そうに言わせてもらうと、全方向的な客層にウケるのではなく、今までのポリシーを貫き、「これ嫌いだ」という人がある程度いるぐらいの感じで進んでくれたら、とてもうれしいのだが。テレビ放映はできないぐらいの毒はあってもいいと思う。
  
  さらに言えば、もう一回り大きくなっていくには、どうするのか、を絶えず考えていく必要もあろう。
  
  
  
  今後を考えると、役者さんたちにも、サイズに合った、演技や発声が求められてくる。
  それは実感したはずだ。どうにか台詞を置いてくるだけな、演技的には厳しい役者がいたのだが、それは自分でもわかっているだろう。
  
  ハナ子を演じた小岩崎小恵さんは、少し悲しくて健気なところがうまい。前回に引き続き、他の役者さんたちとは違った次元にいたのだが、今後も同じような設定の役に固定するのか、あるいは冒険するのかが気になってくる。
  
  後白河先生（サイショモンドダスト★さん）、出っ歯（杉岡あきこさん）、主人公の父・清一（ＮＰＯ法人さん）、ヤドクビッチ（今井孝祐さん）、美しが丘先生（高橋ゆきさん）あたりの役者さんたちは、とてもいいポジションに配置され、自分の役を丁寧に、そして下品に、演じていて、ストーリーを盛り上げていた。
  こういう役者さんたちがいて、それはつまり誰か一人が「飛び道具」のようになるのではなく、バランスがあるからこそ、この劇団のこの物語が成立しているのだということも実感できた。
  
  っていうか、褒めすぎたかな。
  でも面白かった。
  次回も楽しみになってくる。
  
  ……そう言えばハナ子って２人も殺してるんですよね。

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  2013/12/29 04:34

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