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公演情報 Nibroll「see/saw」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  慟哭を聞き、無念さに思いを馳せ、泣きそうになった
  あまりにも、ストレートすぎなのだが。
  
  映像と音（音楽）で、ダンサーたちの感情と形を増幅させ、会場全体をダンスで埋め尽くした
  
  
  『see/saw』を中心に、off-Nibrollとしての一人芝居、さらにインスタレーション作品の展示で、ヨコハマ創造都市センター全館を使っての公演である。

  ネタバレBOX

  オープニングから圧倒された。
  輪が束になって天に上がっていきつつ、その中、一番下のところでで踊るダンサー。
  
  輪が泡にしか見えず、ダンサーの動きは、自分の吐く泡の中でもがく姿に見えてくる。
  美しくもがく姿というのがインモラル。
  耳鳴りのような電子音が会場を回る。それはまるで耳に水が入ったような感覚の音だ。
  
  そして、生命が弾けるような光の直線、束。
  
  人の喪失、過去と記憶が美しく交錯する。
  活き活きとしている「白」のダンサーたちが激しく踊るのだが、冒頭のダンスがあったので、「死」の影がどこまでもつきまとう。
  さらに、それを「黒」いダンサーたちが覆っていく。破れた衣装と、身体のどこかにバンドエイドを貼ってある黒いダンサーたちのストレートな表現。
  嘆き、叫び、慟哭が会場を暴力的に覆っていく。
  もの凄い「音」。五感に響く。
  
  この「痛さ」「悲痛」さは何であろうか。
  ほんの１年と少し前の記憶が蘇る。
  黒い波が、真っ黒い波が、街を人を生活を飲み込んでいく様子だ。
  何度も何度もテレビやネットで繰り返し見た、あの状況だ。
  
  呆然として立ち尽くす人々と、モニターのこっち側で、やはり同じように呆然として見ている自分がいた。その距離は大きく違うのだが、このときに自分の中で起こっていた「気持ち」は、この「慟哭」「叫び」「嘆き」であったことに気づかされる。
  折しも、この舞台を観た日は、11日。
  
  ここから「白」は消え、「黒」の世界になっていく。
  ストレートな映像が周囲を走り、ダンサーたちは翻弄される。
  もがく、必死にもがく。
  
  人が人を押すように動き回る。押しているのは「人」であったり「物」であったりであろう。
  他人に手を伸ばす人もいる。椅子に自分の逃げ場を見つけ一安心している人もいる。
  しかし、結局は流れの中へ。
  
  ばらまかれる葬式の花が、「花」からゴミになっていく。「過去」「記憶」になっていく人々。
  本当に辛い状況が延々と続く。
  
  「不快」にさせる、金属の蓋のようなものを床に叩き付ける音がいつまでも響く。
  しかし、辛さも不快さも痛さも繰り返されることで「マヒ」してしまう。
  それが恐怖でもある。
  
  タイトルにある『see/saw』は、もちろん「過去」との関係であるが、それを遊具のシーソーにして舞台の中央に置いていた。
  シーソーは、どちらかが下がればもう一方が上がる。どちらか両方が下がったり上がったりすることはない。舞台の上のシーソーは、必ず向かって左側が下がるようにできており、右に誰かが乗らない限り右は下がらない。これはもの凄く暗示的ではないだろうか。
  白と黒のダンサーたち、彼岸とこちら側、シーソーの上下。助かる、助からない…。
  
  最後に、さてこれからソロのダンスが始まると思った矢先に、ダンサーへバケツで水が浴びせかけられる。これには「ある日突然断ち切られてしまう」ことを強く感じた。その悲痛さ、無念さをだ。それでも踊り続ける。
  
  最後まで観て思ったのは、ちょっとした芽はあるものの、叫び、慟哭、嘆き、無念、悲痛の中にも、勇気とか愛とか、そんな「記憶」も入れてほしかったということだ。
  
  ダンサーたちはもの凄くよかった。
  特にメインの４名。その中でも最初に踊った小山衣美さん（だと思う）の、キレの良さ繊細さは素晴らしいと思った。また、福島彩子さん（だと思う）もダイナミックさが印象的だった。
  
  Nibrollは、ミクニヤナイハラプロジェクトでもそうだが、映像と音楽が素晴らしい。
  今回も、映像（高橋啓祐さん）と音（音楽）（スカンクさん）で、ダンサーの感情と形を増幅させ、会場全体をダンサーたちで埋め尽くしていた。
  
  ヨコハマ創造都市センターという石造りの会場を見事に使い切っていた。
  音が響きすぎる会場なのに、「音（音楽）」ではそれをうまく使っていたし、「映像」は、三角系で天井の高い形状や柱に意味を与えていたように感じた。
  映像と音は、ダンスよりもさらにストレートなのだが、映像では実写の色調に、音楽では人を突き飛ばすシーンで、リリカルさを感じた。キツイシーンをリリカルにすることで響くものがあるのだ。
  
  この公演の前には、off-Nibroll の公演として、一人芝居『家は南に傾き、太陽に向かって最も北から遠い』が行われたのだが、こちらも「記憶」がテーマとなっていた。
  『see/saw』を観てから、その公演を振り返ると、「家」「家族」「生活」「記憶」ということが、さらに切なくなってつながっていく。
  インスタレーション作品の中での一人芝居なのだが、小さな「家」がずらっと並んでいる作品であり、『see/saw』での「白」と「黒」の関係、つまり、一人芝居では「夜」だったものが、黒い「不安」（一人芝居でも「不安」はキーワードだったと思うのだが）、もっと言えば、「津波」にも思えてしまうのだ。

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  2012/08/12 07:09

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