kikiの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

初のシベ少だったんだけど、タイムラインに「何を見せられたんだ」的な感想がいくつも流れてきてワクワクしなが、観に行った。
Dr.コトー的な物語がしだいに奇妙な展開を見せてきて、訪れる壮大なクライマックスまで一気に畳み掛ける。
好みは分かれるかもしれないが、個人的にはとても面白かった。

実演鑑賞

満足度★★★★

あなたの家に爆弾が仕掛けられている、という突然の電話。爆発を回避するため電話越しに続けられるスリリングかつ滑稽な会話により物語が進む。

広い会場の2階席後方席で、舞台に入り込みにくいかと思ったのに、あっという間に引き込まれ笑いの絶えない約100分。カーテンコールでのお2人のトークもたっぷり、開演前・終演後にも仕掛けがあって満足満足。

実演鑑賞

満足度★★★★

東日本大震災を経て再開された授産施設を取材する記者と施設のスタッフ、そして利用者の経験を細やかかつ温かい筆致で描く。
障害のある方もその周囲の方も、それぞれの暮らしや葛藤を抱えつつ、生きていくのだと思った。

実演鑑賞

満足度★★★★★

70分に凝縮された父と息子（たち）の物語。クローンが題材のとのことでアイデンティティが主題になるかと思ったけど、それ以上に親と子についての寓意に満ちた二人芝居だった。戸次さんと益岡さんの演技に大満足。

実演鑑賞

満足度★★★★★

物語の面白さや奇妙さを成立させる登場人物たちの説得力。２時間を超える長尺ながら観る側の集中力も切れることなく、終わってしまうのが惜しい気持ちにさえなった。

実演鑑賞

満足度★★★★

ヒリヒリするような緊張感。3人の若者が抱えるそれぞれの事情、それぞれの思い。そして起きてしまったこと。彼らが暮らしてきたその町の閉塞感が劇場の空気を支配し、キャスト陣の期待を裏切らない熱演が客席を物語に引き込んでいた。

実演鑑賞

満足度★★★

予想よりだいぶ好みだった。世界観や設定が次第にわかってくると絶望が深まると同時に感情移入しやすくなる。こういうシリーズものはリピートや関連作品の履修が進むとより楽しいはず。劇団しゅうくりー夢の横井さん、役柄以上に動きや声が印象的だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

架空の町（田瓶市）を舞台にしたホラーアンソロジー。
ホラーだから怖い要素ももちろんあるけど、それ以上に各団体それぞれの個性と魅力が楽しめた。各作品をつなぐ枠組も良かった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

隣り合う２つの部屋。同世代ながらまったく異なる人生を送ってきた２人の男を取り巻く人間模様。それぞれの日常は淡々と、ときに楽しくときにやるせない。観劇後、人恋しさがじんわり。いつもながら舞台美術にも圧倒された。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ワクワクハラハラしながらあっという間にラストまで観た。
たぶんこの先何年も一般公演や学校公演、子ども劇場等で上演され続けていく新しいレパートリーの誕生なのだと思った。
ダブルキャストの両チームを拝見したが、キャストによって本当に印象が異なるのも面白かった。

実演鑑賞

満足度★★★

能を題材にした舞台もいろいろあるけど、割とガッチリ能楽寄り。戦（いくさ）で大切な人を亡くした人物が主人公となる哀切な２つの物語により、争うこと殺しあうことの理不尽さが印象に残る構成となっていた。ことに巴を演じた七味さんの舞が凛々しく美しかった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

『しだれ咲きサマーストーム』とよく似た冒頭で、同じ世界観（江戸風俗の続く現代）を背景に描かれるのは、この世と地獄をまたにかけ人情と欲とが入り混じる人間模様。馬鹿馬鹿しくも愛おしい物語に、生演奏や芸達者なキャストが揃って見応えあった。

実演鑑賞

満足度★★★★

客席に入ると、ステージ上には照明器具が低い位置まで下ろしてあって、あらこれはどうやって芝居するのか、と思ったりした。

と、上手側客席通路を通って、軽やかな足取りで彼が登場する。白いマスクをして（舞台に上がって少ししてから外してました）、白いシャツと黒いスラックス、黒い靴というシンプルないでたちだ。

照明器具は通常の高さまで引き上げられ、舞台上には抱えられるくらいの大きさの白い立方体（軽そうに見えるので、発泡スチロールかな、と思う）が、大量に積み上げられていた。

彼が「これ」と呼ぶ立方体は、後方には一面に積み上げられてスクリーンのように使われたり、積み上げた上に登ったり、崩してその上にダイブしたり、さまざまな使い方をされる。

「これ」を創ることが、人と他の生き物との違い、などと言ったりする。

物語は、地球上に彼と「君たち」の２人だけになってしまった未来に、彼以外の人間が個を失っていく過程を語るものであった。

「雄弁は銀、沈黙は金」と言いながら、それでも語り始めてしまった彼は、物語を続ける。

ネアンデルタール人の時代から、さまざまな時代と国に生まれ変わってきた彼。時代ごとに衣装を加えたりしつつ、客席に語りかけ、ときに踊り、ときに歌ったりもしつつ、膨大な言葉を紡いでいく。

金髪で彼と同じ服装のダンサーが、彼の語りの背後で、あるいは向き合いつつ、言葉を身体で補うように踊り続ける。

私たちはどこへ向かっていくのか。2020年を分岐点として。

いろいろな寓意を含んだやや重た目な題材を軽やかに語り続けるその人の魅力を堪能する約80分であった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

三人姉妹の暮らす家から次女と夫が引っ越しするのだけれど、知的障がいのある長女が見慣れない男性（引っ越し業者）を見て暴れたらしい。

長女が落ち着くのを待って手持ち無沙汰な引っ越し業者２人の他愛もない会話などから、しだいにそれぞれの事情やキャラクターが思いが伝わってくる。

次女と三女の互いへの微妙な気遣いと屈託も、次女の夫に対するわだかまりも、引っ越し業者の綿引と由香里、そして由香里の義理の兄で社長でもある山本、それぞれを思う気持ちも。

知的障がい者である長女とそのボーイフレンドの言い出したことが、その奇妙な一日にまたひとつ大きな波紋を呼ぶ。

授産施設の職員だって、その役割からはみ出す思いを抱えている。

大学教授だった次女の夫が起こしたらしいスキャンダルについての助手の言及。

戯曲の細やかな人物造形を手練れ揃いのキャストが見事に立体化して、作り物ではない生きた人間がそこにいる、という感慨がひとしおだった。

ドラマティックな「物語」ではなく、人が暮らすということや生きるということが丁寧にそして切実に描かれて、観客を惹きつける。

観終わって劇場を立ち去りながら、登場人物の一人ひとりのこの先の日々を思う、そういう舞台だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

２時間半にわたって語られる壮絶な体験が、シアター風姿花伝での初演よりシンプルにヴァホフの言葉として聴こえた。

平静さも激昂も観客を置き去りにせず、苦しみと愛情とを余すところなく伝えてくる。

闇の中に、彼にだけが淡く浮かび上がる。その表情から目が離せない。

息の詰まるような緊張の時間、そして魂を揺さぶられる時間となった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇場に入ると、明るく照らされた舞台は素舞台という以上にむき出しで、舞台の向こうにある搬入口まで見通すことができた。

劇場の向こう側のコンクリートの壁や機構を照らす蛍光灯の白さを遠目に観ながら、これから始まる物語に思いを馳せた。

……まだ明るい客席通路をひとりの人物が歩いていく。

そのまま舞台に上がり、倒れ込むように床に耳を押し付けた。それがミズヲだった。

観られなかった昨年の上演では、ミズヲとオズを同じ役者さんが演じたそうだ。同様にヒメ女とタマキも一人二役だったらしい。

そちらも観てみたかったな、と思った。というのは、狂王と考古学者が一人二役なのを観て、他のキャストはなぜそうしなかったのか、と思ったからだ。

２つの時代を同じキャストが演じることで見えてくるモノもあるだろう。一方で変わってしまう部分もあるかもしれない。

２つの時代のうちのひとつは、上記のあらすじに「太平洋戦争開戦前夜の長崎」と記されているけれど、正直言って終盤までそれに気が付かなかった。服装も交わされる会話の中の固有名詞なども具体的にその時代を示すものはないよう描かれていたからだ。もしかすると意図的なミスリードではないか、とも思ったけれど、あらすじに明記されているのだからそれは考え過ぎなのだろう。

その時代なのだ、と気づいたのはパタパタとさまざまなピースが繋がっていくときだった。

古代の王国と太平洋戦争開戦前夜の長崎が、そしてミズヲの記憶と彼の名前の意味をはじめとするたくさんのモチーフが、それぞれにつながり怒涛の勢いで感情を揺るがしていく。パンドラの鐘に隠された秘密。太陽。水を求める人々。

そんな中でのヒメ女の決断。それを見守るミズヲ。

今回が初舞台だという成田凌さんから、舞台女優の代名詞のような白石加代子さんまで、キャストは皆さんそれぞれ魅力的で、個性的な登場人物たちが皆愛しく感じされた。

演出や美術も印象的だった。

冒頭で空っぽだった舞台に立てられた４本の柱。周囲には紅白横縞の幕が張り巡らされる。

４本の柱のひとつに太い綱でつながれた釣鐘はそのまま能の『道成寺』を思わせた。小鼓の響きも劇中で聴こえていた。他にも随所で和物のニュアンスが加わって、無国籍な古代王国の印象をこの国に繋ぎ止めていた。

ラストで、舞台の向こうの搬入口が開かれ、現実の現在の渋谷が見えた。

劇中で問われた何かが、現実の街に重なる。

ふと蜷川幸雄さんの演出を思った。そういえば、この公演はNINAGAWA MEMORIALと銘打たれている。演出の杉原邦生さんが意図的に蜷川さんのテイストを取り入れていらしたのだろう。

この舞台を観ることができてよかった、とまた思った。

実演鑑賞

満足度★★★★

冒頭。「行動を！」と熱く語る大杉栄。それを軽くいなす堺利彦とのやり取り。

大逆事件後の社会主義運動にとっての冬の時代を乗り切るべく売文社を設立したばかりの場面だ。

このやり取りはこのあと劇中で何度か繰り返され、それぞれの状況の変化を示したりしている。

そういえは、この芝居の中で言及される大逆事件や幸徳秋水、田中正造、ロシア革命などについての印象はみな舞台を観て得たものだ。学校で教わった机上の知識とは異なる、人の営みとしての歴史。創り手の主張も含めて、そういうものをこのところずっと劇場で受け取っている気がする。

社会主義者たちや新劇劇団の人々。それぞれの思想や芸術を実現させるための道を模索し、民衆の力を信じようとしていた。

疾走する彼らを阻むように時代は閉塞感を増していく。

登場人物ひとり一人の動向がその閉塞感と重なっていく。

物語の終わりが近づいて「一本の杭に花を飾り人々が集まれば、祭りになる」そういう大杉栄の台詞があった。

２幕が始まるときの幕間狂言めいたやりとりの中で語られた大杉と伊藤の運命は、震災直後に憲兵に囚われて死ぬというものだった。

真っ白な衣装に身を包んだ大杉栄と伊藤野枝。その運命と先に挙げた彼の言葉が響き合って胸にしみる。

祝祭をイメージさせるラストシーン。彼らの夢見たものは実現しただろうか。

劇場の壁には参加した劇団の過去公演のポスターが重なり合って貼られていた。彼らが積み重ねてきた年月。この舞台で描かれたさまざまな葛藤を受け継ぎ、戦ってきた人々がここにいるのだと思った。

実演鑑賞

満足度★★★★★

物語はいきなり殺人の詳述で始まった。

そこから続くのは、一見平凡なしかしどこか不自然な家族のやり取り。そしてしだいにわかってくるその理由。
家族の身勝手さや隣人の過干渉だけでなく、恋人との未来を夢見ることが彼女をいっそう追い詰めていく。

息を詰めるように舞台上で進んでいく出来事を見つめる。そういえば、観終わって字を書こうとしたら手が震えていた。集中し過ぎていたからだろう。

彼女の感じている閉塞感とやるせなさに共鳴し、悲劇に向かっていく緊張感が途切れない約２時間。

事実だけ見れば何の救いもない終わりなのに、事件が起きた時の家族の結束とある種の高揚を描き、そしてあり得たかもしれない幸せな日々を見せることで、悲劇は悲劇のまま後味の悪くない幕切とした手腕が見事だった。

キャストもそれぞれ印象的で、見応えがあった。一見身勝手さや頑固さ、あるいは投げやりに見えた言動にも、それぞれの思いや事情があるのだとわかってくる終盤の展開が心地いい。

面白かった、というにはつらい内容だけれど観ることができてよかったと思う。

実演鑑賞

満足度★★★★

演劇集団キャラメルボックスで何度も上演された戯曲とのことだけれど、自分は初見。

ほとんどの人には聞こえない「第二の声」を巡るサスペンスなのだけれど、大切な人を守ろうとする人々の物語でもあって、じんわりと切なく愛しい舞台となっていた。

なにしろ初見なので、皆さん当て書きかと思うようなハマり役だと感じたけれど、ウィキペディアで過去上演の配役リストを見たりするとだいぶイメージの異なる方もいたりして興味深い。

三浦さん演じる波多野の威圧感と哀愁が特に印象的で、雪絵役の椎名さんの凛とした美しさが波多野の行動に説得力を加えていた。

主人公ユーリを演じる中舘さんの強さともろさ、彼女の思い人である幸吉役の野口さんの誠実さと優しさ。クライマックスでの毅然とした演技はもとより、序盤の電話でやりとりする2人の微妙な関係性がとても素敵だった。

滝島役 遊佐さんと部下の勝本役 関根さんコンビのテンポのよさ。
チカコ役の環さんのイキイキとした少女らしい魅力。
高杉役 土矢さんの旧友の死因へのこだわり。
津田役 浮谷さんの抜け目なさととぼけ具合。

そして、広瀬教授役の近江谷さんの飄々たした面白さは反則級だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

失った記憶と入り組んだ後悔を解きほぐすような135分の末にたどり着く希望。見知らぬ人々の物語として始まり、最後にはでは登場人物それぞれの幸福を祈る気持ちで手を叩いた。ラスト間近の父と娘の場面が美しく胸に残る。