なしかの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

本格時代劇！
鹿殺し流のロックオペラ＋Power時代劇でした。
信長・秀吉・家康と戦国時代の混乱に、百姓侍の野望を歌あり、踊りあり、恋愛あり、いつものギャグありと、見ていて忙しいが退屈せず。
多少、新感線を彷彿とさせたけど、面白かった。
ラップお経「般若心経」と、聞いてて清々しくも勢いある「嫁に来い」が好きかも。

満足度★★★★

寝て起きてご飯食べてゲームして
それまでパルコの舞台上規模？で公演を見ていた広さの小劇場からパルコ劇場という、メジャーな劇場へ一歩足を踏み入れた岩井さんの連続代表作の上演。例えが酷いかな‥？
役者さんがステージ上で待機してる姿が見えるいつものシンプル設計舞台。
劇場は変わっても肩肘張らず何時もの岩井節が漂い、吹越さんが入りこんだらお洒落感ある雰囲気になるのではないか、と発表時は懐疑的だったけど、劇中少し歳を取った元ひきこもり男を見事に表していました。

満足度★★

初見
芝居内容のあらすじを、前もってHPや各自のブログ等で確認しようとするも自分の見落としがあったのか一切触れらておらず、把握しようにもそれが出来ないまま、「劇場の灯りを使わない」という説明文のみの内容に惹かれて観賞。

登場人物の芝居内容が自分の苦手分野の行動が多くて、「エール」がどこにあったのか判りませんでした。

満足度★★★

初日観劇
小部屋が話の展開により、その都度目まぐるしく位置移動していく。
社会の底辺に生きている人々にも見えるが、生きる環境に適応している人々が自由に魅力的に暮らしている。
何があっても流されず、規則正しく運行していく六ちゃんのたくましい生命力が実に人間臭かった。
舞台の広さに比べ、話の内容に隙間があるように見えたが、小劇場で見たらもっと違って見えたかも。
役者さん全員好演。
初日の為か、進行にやや滞りを感じた。約２時間。

満足度★★★★

見て聞いて連想するシンプルな行為
`06に上演した同公演のリーディング版。
開場時はスズカツさん舞台のいつものナンバーでお出迎え。
Bar特有の開放的なスペースから聞く話はゆったり感あり、聞いてて心地よく、見て聞いて連想する極自然な行為と、曲者揃いの役者さん達。
静かに佇むだけで声の演技に充分惹き込まれた。
落ち着いた彩明度の舞台同様、照明効果が良い。役者の立ち位置というのか、椅子の設置の仕方も面白かった。

満足度★★★

熱狂する国民
一般大衆の流行、熱狂、行事。ネットでの情報や呟き。過去の歴史と個人の経歴、話す人と口をつぐんでしまう人。
前半を覆う今日的な内容から後半の芝居変化に移るまで、ずっと話に惹き込まれた。

毎公演事にカーテン使いが面白くなってきている。
ただ、終りの締め方はもうちょっと手を加えてほしかった気もする。
段差のない前方席で見たが、所々見え辛かったのが悲しかった。

満足度★★★

前回KAATで観劇
震災前の昨年、横浜で観劇。
その後、震災を経験していた為か、昨年よりもより一層、生命について追求しているような舞台だった。

満足度★★★

解決しそうで解決せず、人生は続く
絶望までは行ってないが、どん詰まり感ある日常から抜け出せず、かといって劇的な事が待ち受けている訳でない、と思って毎日過ごしてる様な人々。空模様は終始雨。生きる事への閉塞感、モラルの矛盾もごちゃ混ぜになる中、出産を選択した夫婦がこの話の救いにも見えた。
演出の河原氏曰く「北関東のツインピークス」と赤堀さんに告げたようだが、それ聞いてら、さもありなん、と思った。

本多サイズの舞台映えしたセットと冒頭の映像はかっこよかった。

満足度★★★★

見終わって心地よい充足感
キーワードで天狗の神隠しがでてくるが、誰がどのように神隠しにあったのか、等の謎ときのお話ではありませんw。
言葉では言い表せない夫婦の愛情と、その土地の風土から織りなす方言が聞いてて心地よくなる。舞台が九州のため、子供の時にそこで育った経験ある自分としてはちょっとだけ郷愁にかられた。
舞台が郷里でなくても見終わった後、他者への慈しみが増していそうな良い舞台だった。

満足度★★★★★

公演期間が短い
戦前の実在した場所。その当時の人達にすれば、もう80年なのか、まだ80年なのか。決して故郷を捨てるわけではない。必要に迫られた選択はいつの時代にもある。
各々訳あって暮らす場所が無くなり、帰らない、帰れない覚悟を持った上で移民として海外の新天地で生きる決断をし、故郷を去ろうとしている4人の男女の姿。
3日間足らずの出来事。
多くを語らずとも、沈黙という行動でも気持ちは伝わる。
メトロで見せる月船さんが「動」なら、今作では「静」を全面に出している。

港から聞こえる優美な汽笛。この選択は決してこの世の終わりではない、彼らの道程に光輝を見いだすのはかなり先だと思うが、ゆっくり動き出した4人の「生」の息遣いが存分に伝わるいい舞台だった。約90分。

満足度★★★★

不気味かと思ったらなかなかユニークな展開もあり
初見。
劇団構成を一新、劇団名も改名し、役者も北海道在住の劇団演出家達が集合して上演した今作。出演者全員演技が達者だった。
なんだろうなー、文化都市に根付いている劇団の大らかさ、みたいなのが見ていて心地よかったです。

頑丈な扉と壁、天井にはスピーカーがある病院の一室で繰り広げられる60分。
タイトルとあらすじ読んだら、なんか不気味な雰囲気かも？と思っていたら、誰がどこまで真実を話しているのか、時折緊張感に襲われそうになるが所々にゆるーく笑える部分もあり。見ているだけでヨダレが出そうな美味しそうな場面の会話は何ともユニークでした。

満足度★★★

最終日、手話版観劇
当日の観劇スタイルは、歌舞伎や海外舞台公演でおなじみのイヤホンガイド付き。
日常会話程度の手話なら理解出来るため、自分の耳に合わなかった事もあり、イヤホンは結局未使用。
言葉を発しないパントマイムとは違い、豊富な日本語手話に合わせて物語が進行するちょっと少女漫画ぽいハッピーエンド展開だったけど、面白い舞台でした。
乱子の動きの活発な事、デフォルメが効いてて面白かった。
森山さん役の手話、綺麗で読み取りやすかった。流石お天気お姉さん。

満足度★★★

最終日ソワレ観劇
もともと興味のある役者さんなので、公演があるのを楽しみにしていた。
それほど知名度がある訳でもないので（失礼！）チケット購入時にも余裕あると思いきや、一般チケットは瞬殺で売り切れたらしい。ゲスト作家陣や日替わりゲストによるモノなのか、売り切れの文字を見た時には驚いた。
内容は、久ヶ沢さんと久ヶ沢ファンによるほぼ感謝祭的な内容。
作家5人による久ヶ沢氏と久ヶ沢徹「達」が演じる、久ヶ沢氏の50年の半生を時系列で描いたもの。
ギャグ（毎回場内熱い拍手と爆笑）、ナンセンス、演じてる人達の修練された技を魅せてくれた舞台。

満足度★★★★★

良作
全員脇役なのに全員主役のような存在感。人柄が顔に表れ、それが重く受け止めるような話でもあるのに、人生の洒脱さと充実さが溢れている。
喰始さんの隠れた重鎮ぷりの達者な演技も可愛い。
社長の選択は、ある意味、偽りのない行動によるモノなんだろう、抱える思いが少しでも軽くなればいい、と願う。
いい舞台だった。

満足度★★★

パフォーマンス袋 4日め観劇
登場順とタイトル
1）吹越満 フキコシ・ソロ・アクト・ライブ『スペシャル』より
　「稽古が必要な大変な作品」と「稽古が必要ない楽な作品」の2つ
2）山田広野『山田広野の活弁天国』
〜〜休憩10分〜〜
3）近藤良平『ハレ』
4）3軒茶屋婦人会『3軒茶屋婦人会的音楽会』

各自20〜30分のパフォーマンス。もっと見たい！と思ったら時間切れで終わり。面白かったけど、もっと見たかった。けど、値段を考えれば見られただけでも贅沢か。
最後は全員のカーテンコールもなく、照明ついて終わり。
んー、なんかあっけない幕切れだったかな。
当日はリニューアルした劇場内の後方中央席から観劇。見やすかった。

満足度★★★★

最終日観劇
東日本大震災の出来事が下敷きにある前半の「蠅」
原発事故から近未来の日本の様子を描いた後半の「背水の孤島」

「蠅」
極限状態での行動、罪の行為と美談の一人歩き、公平と不公平。
やり切れなさのループに胸が詰まる。
「背水の孤島」
後がない日本の状況を、これでもか！と突きつけられて、これまた気が重い。人間ドラマ的な部分が多かった前半に対して、後半は情報が多く、結末もどうなるのかと興味が尽きなかったが、案外予定調和な結末にも感じた。

力の入った舞台作だと思う、舞台セットや役者さんも素晴らしかった。

満足度★★★

見ました。
3人の吸血鬼と1人の少年が街のどこかで深夜営業のパン屋を営みながら暮らしているが、少年は彼らが吸血鬼とは全く知らない。
その少年に前で起きたある事をキッカケに変化が訪れて‥。
設定は小さな町の暮らしでのお話、小物アイテムや彼らが暮らしている部屋は雑然としていながらも、どこか整っている。ドラえもんがのび太の机の引き出しから出てくるのが鉄板なら、彼らは洋服ダンスから出入りしている。

開演前には心地よい昭和のニューミュージックのポップスが流れてる。
ファンタジーぽい要素が占めているのかと思いきや、生々流転が出来る人間の幸福な思いが詰まった話。約90分。
他愛無く聞いていられそうなセリフだけど、発せられるセリフは時々美しく胸に響いてくる。最後のアザミの台詞よかった。
見ている方も違う世界に行ってて、一歩劇場出たら現実に戻されたような、不思議感覚の観劇だった。
篠井さんが「おばあちゃん」という日が来るなんてな〜（苦笑）

満足度★★★

最終日観劇
劇団公演初見。
もともと脚本がしっかりしているため、笑って泣けるお話は時代が経っても色褪せる事はない。
が、脚本の良さがしっかり見える芝居なので、演じる側もちゃんとしていないと感動する度合いもやや薄れて見えたところがあったような気がする。
笑わせようとして力み過ぎて多少テンポ悪く見えてしまった所もあったけど、今度はオリジナルの舞台劇を見たくなるこれからの劇団。

川本と雨宮、極端なキャラクターを演じた二人は良い味出ててよかった。

満足度★★★★

再演作、初見
昨年の初演はバタついてて見られず。
楽曲全て知らずとも、舞台のお話はわかり易く、前半コミカル要素ありなのに、途中から繊細で透明感ある歌詞が歌の上手い役者陣によって歌われる為、自ずと身体に入り込み、沁みてくる。
舞台正面がない円形劇場という音楽メインに当てるとやや不釣り合いに思える小さい劇場で繰り広げられる為、劇場内全体が舞台といって良い。
役者、演奏、踊っている等々、座席によっていろいろな表情を見ることが出来る為、それらも楽しめる。
選曲とストーリー進行が上手く調和されて贅沢で濃密な時間、終盤泣いたら負けな気がすると思いつつ、やっぱり最後にはほろっときた。

天使と雨（傘）とピアノの使い方が印象的。
また森田先生の踊り子アピールも素晴らしかったですw

満足度★★★★★

おしゃれなコメディ作
倉持さんの舞台セットはよく廻る。そしてよく動き回る（特にアカシ氏）
歌の場面では思わず拍手喝采、気持ちよく笑えて劇場を後にすることができる。楽しかった。