じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

一見コント・オムニバスと思いきや、終盤でちゃんとリンクさせるし、冒頭で張った伏線がラストに利いているし、もちろん個々も面白いし内容的にも「こういう10年」を描いているし、お見事♪

満足度★★★★

「から、へ、流れる」：一軒の家を日本列島やその村(？)に見立てて出身地やそこでの行動を表現する（アムリタお得意の）パフォーマンスの映像。ゲネの様子と客を迎えての様子の２テイクが編集によりうまく繋がれていて「どういう風に撮ったの？」などと思いながら観る。

「６畳の白い部屋その壁面にあなたは水平に横たわる」：生身の役者と当人がその場で演じた映像（や外の景色などの映像）とが共演する「1.5人芝居」にして台詞のように発せられるのはすべて短歌という個性派。一部の表現にmiel「 み　ち 」と通ずるものがあってニヤリ。

満足度★★★★

公演初日の朝、次々に劇場入りする面々……という体で始まり「何か見られていないか…………始まってるーーー！」なメタなオープニングから劇中の（そしてそれは現実でもある）舞台場面と楽屋の様子を交互に見せるスタイルで各編をリンクさせ、しかも楽屋では「没ネタ」を演ずるというあたりがいかにもAchiTION！

同日マチネに観たguizillenが新進シェフ渾身のドカ盛りならこちらは老舗の職人が経験を活かして力まず作った新メニュー、的な。得意のオムニバスをある設定でリンクさせるスタイル、今回はメタ要素も入りつつ「やっぱりこの味だね♪」な感じ。

満足度★★★★★

大長編（135分）ミュージカル・コントにして膨大な才能の無駄遣い。がしかし、「こんなんでイイだろ」なんていい加減なものでなく、ホンキでマジメに取り組んだ悪ふざけだから長くてもちゃんと最後まで楽しめるんじゃないか？ 楽曲のクオリティも無駄に高いし。ホント、「馬鹿も休み休みやってよね」(爆)
ところでこれ、「誰がそんな量喰うんだよ、そもそもそんなにそびえ立たせたら食べにくいだろ！」なドカ盛りの料理って似てないか？(笑)

満足度★★★★

まずはあるアイテムの設定とネーミングがいかにもモラル風でニヤリ。そうして始まるとシリアスな部分もありしっかりしたドラマが進行していると思いきや、徐々にモラル節が浸透してきてラストはもうモラル節大爆発、みたいな。(笑)
その締め括り方にあるベテラン漫画家の作風……と言うよりある作品を連想。また、今年、多いと思っていた「ある演出」があり「まさかここでも、しかもそんなにチープ（貶す意図はない、むしろ芝居の流れとしてピッタリ！）にかっっ!!!」と。(笑)

思い返せばFunIQのかけ算、組んだ５人の作家の個性がそれぞれ発揮された好企画だった。

満足度★★★★

ラブストーリーとの事前情報があり、確かにその要素もありながら、好きな題材の１つである「不老不死の孤独・悩み」も描かれる……と言うかむしろそちらが表面に出ているというハイブリッド（ゆえに「ポーの一族」「インタビュー・ウィズ……」などを連想）。それに加えて話の「層」の境界が曖昧だったり、この御時世に対する皮肉/警鐘があったり、ある意味好きなパターンのバイキング状態？(笑)
一般的な会席料理（懐石ほど淡白ではない）かと思って臨んだら、ステーキ、火鍋、ビザや餃子もあった、みたいな？
あと、リーディング＋芝居？な冒頭も良かった。

満足度★★★

イイ歳こいて何をやっているんだか……なある意味羨ましく身につまされたりもする夢を追う二人の男の出逢いから始まる物語、とっ散らかっているしツッ込みどころも多々あるが、「穴」が何かの象徴ではないかとか身の処し方など考えさせられる。
また、鯵ヶ沢のキャラクターに宮沢賢治の「風の又三郎」も連想。それにしても男ってのはホントしょうがないなぁ(苦笑)

満足度★★★★★

古くて新しい温故知新的作品。映画やドラマでかつて観た昭和の物語をかつて観たものとは違う形で見せる、謂わば交響曲のリ・アレンジのような。
あの頃はそうだった、な時代性に戦争批判も加えてユーモア、ペーソス、優しさで仕上げました、なのがまた素敵。
また、いくつかの伏線とその回収もイイ。σ(^-^)的にはすき焼き、月、手紙がツボ。
あと、２本の映画を思い出したし、部分的に井上ひさし作品も連想。

満足度★★★★

全編、多かれ少なかれブラックな要素がありつつ、それぞれに可笑しい。
各編をリンクさせたりしない「完全オムニバス」だと１編くらいはイマイチなものがあるのが大半（私見）だが、本作は終始頬が弛んだし時として声をあげて笑った♪

満足度★★★★

取りようは二通りあろうがσ(^-^) はあえて「優しい話」と受け取った。終盤で「もしやそれは」と思ったことが予期したものより穏やかだったからかも？ また、冒頭で「何？何故？」と思った「あれ」が終盤でちゃんと回収されるのも巧い。
それにしても雨戸を閉めてマチネでも薄暗いあの会場に「あんなこと」までして不穏な(？)雰囲気を漂わせるのはズルいなぁ。意識がコワい方、コワい方へと行かざるを得ないじゃないか！(笑)

満足度★★★★

人形と人間の無言劇に影絵と「生演奏・生音響」も加えた複合表現。言葉がないだけに解釈の余地も大きくイメージも膨らませ易いか。ライブアクションも伴っていたとはいえ、湖(？)の影絵表現が特に見事。

【余談】
舞台の中ほどの一部あるいは全部に白い布を下げて舞台奥に設置した灯体を使って影を見せる手法が多かった今年、本作が今年ラストかと思いきやその日の夜に観た「FunIQのかけ算５ × モラル パン屋爆発」でもそれを見るとは……

満足度★★★★

民間伝承の「妖怪」を自分の利益（あるいは復讐？）のために利用しようとする者の顛末。考えてみると映画全盛期に大映が創っていたオリジナルの怪談時代劇の現代版のようなものではないか？
そしてそんな「21世紀にもまだ生き残っている土着的怪談」を、設定や演出・演技、舞台美術などによりちゃんと成立させてしまうのがこの団体の巧いところ。
「妖怪そのものよりも、それを利用しようとする人間の方がおぞましい」なんてのはよく言われるけれど、そういうおぞましさ、醜さ、悪意などの概念を具現化したのが妖怪なのでは？なんてことも考えた。
妖怪・納戸婆の表現も心霊写真や夏に放映される怪談特集の再現映像の舞台版のようで良かった。あれでもっと白ければ……なんてのは無理だな(笑)

満足度★★★★

19日12時開演の千秋楽ぶっ通しスペシャルを。（その時のツイートを編集）

【映像・舞台企画集団ハルベリー「オトナモドキ」】
未回収気味の部分があるのとオチが今一つ決まらないのが珠に瑕だが全体の構成・運びや「本物とは？」という問いかけなどなかなか良い。

【OLヴィーナスはちみつシアター「りんごの答え」】
前半が平板なのが惜しい（※）が、テーマとオチが上手く、歌とダンスのシーンは楽しく、さすが。
※ 導火線が長いというか開けた景色に出るまでの細い道が長かったという印象。たまに小さな発破とか景色がかいま見える所があれば……的な。

【the pillow talk「ほってもほっても、穴」】
突飛な設定、突飛な人物たちを巧く組み合わせて笑いを連続して生み出すもオチがやや弱いか？（主人公が孤立するというビターさゆえ、ではなく）

【スズキプロジェクトバージョンファイブ「たとえ話サークル殺人事件」】
孤島の孤立した状況での殺人事件を解明する探偵……というありがちな状況を上手くコメディに仕立て上げた上に小ネタもちりばめて愉快。ラスト近くの喩えの連発も見事。

【MU「やっぱり猫が行方不明」】
典型的なMU作品。そう言えばMU作品って基本はオトナのコメディだもんなぁ。それが「ワカり易いコメディ」複数の中でどう受け取られるか、だね。

【ピヨピヨレボリューション「ボーイ・ミート・ガール!!～凝り性のサンタ、苦労する～」】
作品自体はハートウォーミングな秀作クリスマスファンタジーではあるが、「コメディ」という基準で見ると弱いのではないか？（「コメディ」の解釈にもよるが）

Gteam105分＋休憩40分＋Cteam105分＋休憩45分＋Fteam110分＋休憩40分＋でべそミニライブ20分＋休憩25分＋表彰式95分＝585分

満足度★★★★★

2009年12月に新国立劇場・中劇場上演された舞台のセルフカバー。
韓国や北朝鮮との摩擦が大きくなりつつある今、かつて日本が何をして隣国で何が起きたかは忘れてはいけない、知らなくてはならないことで、それを背景とした本作の上演は有意義。折に触れ再演していただきたい。

満足度★★★★

この規模ゆえか台詞、音響に若干の不備と演出に微かな疑問がないでもないが、戯曲の魅力がそれらを補って余りある。五場の「忘れてはいけない、忘れたふりをするのはもっといけない。過去の失敗を覚えていない人間の未来は暗いよ」という台詞の鋭さよ。
これも30年くらい前に書かれたものですでに５回くらい観ているが、この台詞がここまで辛辣に聞こえたのはこの時勢ゆえ。
また、かつては「死」の「穢れ」を遠ざけていた神社を人を死地に送り出し、空襲による遺体を焼却する場へと変貌させたものへの怒りも五場で語られ、「忘れてはいけない……」の台詞はこの直後だけに本当に効くんだな。
しかし舞台下手や中央にいる赤子の声も常に上手奥のソデから聞こえてくるのはいかがなものか？ 別の赤子が境内にいると錯覚しかねないぞ。

満足度★★★★

おサレな街のおサレな店でのリーディング＆ムーブメントの複合型パフォーマンス、開演前はテキスト提供者のみ開示されるのでどのパートが誰のものか推し量るのも一興……とはいえ、今回は比較的たやすかったかも。
また、テキストを見ながらの時に媒体に個性が出ているのも面白い。
マイムと口笛(！)による（＝言葉がない）開演前諸注意も面白かったな。上演時間、ケータイ等の電源、有事の際の３つだったっけ？

満足度★★★★

昨年春のd-倉庫での初演も観てシカケを知っていたが、この会場ならではの演出（「あの状況」で「あんな所」からも声が聞こえる奇襲）も加わってやはり楽しい。さらにアフタートークで演出過程なども聞けてホクホク♪
新たに加わった手法に、かれこれ40年くらい前の「バイノーラル録音」（人の頭を模した形の耳の部分に無指向性マイクを仕込んだダミーヘッドマイクで録音した音をヘッドフォンで聞く）のソフトを連想した。
なお、初演時のツイートを見たら「芝居の因数分解もしくは三枚おろし」と喩えていて、我ながら「言い得て妙」(笑)。

満足度★★★★

旅に病んだ宮沢賢治が投宿した３日間の物語。語り口、装置なども含めててがみ座ど真ん中で「亡くした大切な人への想い」がしみいる。
装置と言えば窓のデザインに鵺的「奇想の前提」を連想。また、照明もステキ。（やはり今年のトレンド？）

満足度★★★★

前菜三種盛り、スープ、魚料理、肉料理のコース的な印象。前半２組は巧いが落とし所が予想できてしまう（１組目１編目を除く）のが惜しい。対して後半２組はさすが。エクストリーム・シチュエーションコメディは研きがかかっていたしなぁ。

冨坂さんが書いた「本来の形の」エクストリーム・シチュエーションコメディは複数回観たので、「ゲイ・ルーニーが書いた(笑)」５人バージョンも機会があったら観てみたいもんだ。(ほぼ真顔)

満足度★★★★★

大好きな作品であり再演の度にほぼ観てきたが、第三場で竹田が口にする「国の行く末をこじつけで決められては……」という台詞、今まで一番実感として響く。変な時代になったもんだ。
笑いでくるんではいるが芯には鋭い戦争批判があるこういう作品は「不朽の名作」などになってはならず「そんな時代もあったんだね」と受け取られるようになるべきなのに、初演の頃より遥かに身近に感じられてしまうってどういう世の中だよ。
それにしてもやはり名作。次に観るのは何年後か、どんな配役か、などと考える。間違っても「こういうテーマはけしからん」と上演禁止にするような世の中にならないよう願う。
配役と言えば、すまけい、夏木マリ、犬塚弘、藤木孝、橋本功、名古屋章、大高洋夫、斉藤とも子、高橋長英なんて以前の出演者を思い浮かべながら観ていた。