ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

シアターモリエールの構造
　段差が殆ど無いので、観ずらい。殊に、坐る姿勢の多い時代劇などは、この劇場で上演するのは不向きだろう。吉祥寺シアターのような劇場なら、全然問題はあるまいが。肝心な所が、前に座った人たちの頭に隠れて見えないのだ。
　とはいえ、殺陣は中々こなれていたし、敵意の無い時は、刀を右手に置くなど基本的な作法も守られている。

満足度★★★★★

爽やか
　多少、羽目を外した経験を持つ者なら誰しも、心の中に持っているであろう。懐かしい、大切で、壊れやすい人間関係を育んで居た店に起こるてんやわんやを描いた作品。起こっている何やかやは、かなり非日常的なことなのだが、それらをカラッとしたタッチで描き、テンポも頗るつきで良い。爽やかな青春グラフティーだ。
　演技、キャラのタチ、演出、舞台美術など見どころ満載。

満足度★★★

何を想像するか
　アイルランドの気違いじみた一家族の物語。他のファミリーとの抗争を背景にイングランドとの確執を描いた作品だが、トマス・マーフィーが、何故、このような作品を描いたのかを想像してみた。タイトルも意味深長である。

満足度★★★

静脈バージョン
　会場のサイズを考えながら科白を言って欲しい。がなり立てる必要は無いにも関わらず、何故、そんなに大声を出すのか？　その辺りの配慮は役者のみならず、演出も気付くべきだろう。ギーコ役は特に不必要に大きい声で喋った。また、開始早々、ナイルとスランプは、サングラスを掛けているが、あれも必然性はあるまい。砂漠を象徴するのであれば、ずっと使用しているべきである。

満足度★★★

雲の上編（過去）
　雲の上編【過去】を拝見。基本的には赤井家の娘、花の成長記だ。そこに、人魚と人魚に100年前助けられた女が絡んでくるのだが、序盤で、この関係を繋ぐ有機的連関が描かれなかった点で、観客の興味は醒めかけてしまった。奇天烈な発想なのだからこの点は、きちんと序盤で示しておくべきだろう。
　一方、中盤以降は前記の不手際にも拘わらず、まずまずの展開を見せた。ところで、ホムンキュロスが自らの出自を語る場面で、シナリオの間違いか役者の言い間違いかは分からないが、明らかに間違った日本語を使っていた、語尾の活用を間違えていたと記憶している。こういう点は些細であっても気をつけて欲しい。

満足度★★★★

優れた脚本、演出
　謎が幾層にも重ねられ、其々に底意があって、劇の進展に応じて一つずつ明かされてゆくので、観客は推理を楽しむことができ、飽きさせない。
口上役の、劇にぴったり嵌った述べ方が良い。声の質、音量も適切で上手い。シナリオがしっかりしており、論理的で説得力がある。役者間の連携が良いので何故かと思っていたら、舞台セットの埠頭部分は、劇団員皆で作ったという。それで、息が合っているのだ、と納得した。
今回、拝見した作品は、魔法使い4世代、2000年に亘る歴史の一部分ということである。他のパートも是非観たい。そう思わせる内容であった。

　難破船が、シュワロヴィッツの島に漂着した。乗組員を上陸させるか否か。一悶着あるが、武器を預け、埠頭からは出ないことを条件に島民は、乗組員の上陸を認める。だが、島民たちには、秘密があった。そして、船が遭難したのも、実は、呼び寄せられたのだ、と言う。誰が、何の為に。
更に、物語が進行するに連れて、一つ、また一つ、と真実が明らかにされてゆく。そのどれもが、奇想天外である。謎を明かせば観劇の楽しみを著しく損なうので種明かしはしない。だが、実に手の込んだ、面白くまた、筋の通った作品である。

満足度★★★

視覚的
　非バージョンを観た。お笑いというと、自分達の世代はもっと言語感覚に訴えるものを想像していたが、TVの影響だろうか。視覚的要素が強い。川柳や狂歌を下敷きにしたような、言語センスを活かした作品が極端に少ないのも、或いはこのような伝統芸と対峙するような芸が見られなかったのも、芸人の振りをしてはいても、漫然と受け身で生きていて、ものをキチンと見もしなければ聞いてもいないので、ただ流行りの視覚的遊戯に埋没し、過去の作品を活かし現在をも活かしむるような作品が上がってこないのだろう。
　落ちが丸見えという笑いにならないレベルのものも多く、これで、芸というのはいかがなものか？　とは思う。
　ストーリーのある演劇仕立ての作品も、一定、言いたいことを表しているし、その志も分からなくは無いのだが、こちらも、視覚的要素やアクションに安易に逃れ、伝統的な笑いの芸や過去の偉大な作品に通暁していないので、対決もしていない。その結果、芸が浅い。

満足度★★★★

タイトルに秘められた意味は最後に明かされる
　犯罪者と罪を犯したか否かの自覚の無い冤罪犯の物語に筋の通った紳士協定が成立、それが最後迄守られた清々しいシナリオと隋所に鏤められた嫌みの無いギャグ。演技も自然で、芝居として“嘘”を真実味に転化し得ている。無駄な装飾を省いた舞台美術も良い。
　役者たちが、一所懸命に芸を追求している姿が好ましい。また、スタッフの対応も非常に感じの良いものであった。

満足度★★★

もう少し鍛錬が必要
　三つの作品のリーディング。“呪われ姫君”“踊る道化師”では、リーダー達の背後に設えられたスクリーンにイマージュが投影される仕組みだ。“紅色遊戯盤”はリーダーのみである。

満足度★★★★

遷都の彼方に見えるもの
　最澄、桓武の改革を縦軸に、改革に反対する旧勢力との角遂を横軸に、時代の現実と理想実現の困難を描いて見せた。役作りは役者自身の掘り下げ、関係の把握を基本にしており、為り為りて成った形が、舞台上の表現というわけだ。色々な意味で力業である。

満足度★★★★

地方の雰囲気も夫婦の茶の間から見える
　宗次朗役の玉田　真也が上手い。また、宗次朗の兄、圭太郎はだらしないが、自分が飲み食いしたい時に誰か他に人がいれば、必ずその人数分の飲み物などを持ってくるなど憎めない部分も上手に出し、リアリティーを持たせている。場の設定も良く、演技、演出、大道具は、ストーリー展開に過不足なく対応し、宗次朗の妻、佐江子の几帳面な性格と圭太郎のだらしなさとが、小道具の使い方で見事に表現されているなど、小道具も効果的に使われている。無論、場面転換の際の照明の用い方、音響効果についても効果的だ。

満足度★★★

ロック
　自分はロックを自意識の崩壊する音だと捉えてきた。ジミヘンやジャニスなど天才ロッカーが生きていた時代、自分もロックを良く聴き、ライブハウスのスーパースターだった友人のライブに招待されて行っていた。そこで見たものは、ジミヘンやジャニスよろしく、地を這うような生き様に似た、自滅への彷徨だった。即ち、Lを含む麻薬、薬や、シンナーなどでラリっている多くの同世代だった。戦争に駆り立てられて罪も無い者を殺すより自滅する道を選んだ多くの若者、と言えば格好良すぎるだろうが、ベトナム戦争真っ只中、世界中で学生運動が燃え上がり、大人たちの既成社会に対して反抗し乍ら、同時に自らをも傷つけずには居られなかった世代から見ると、”オヤジ”という下らないレッテル貼りに一喜一憂するこの作品の登場人物は、浅く感じられる。

満足度★★★★

面白い
　よく練られたシナリオだ。導入部、暗転の最中に音声のスピードを徐々に上げておかしさを演出した音響、照明などの効果も良い。大道具も良く作ってある。役者の演技もややアップテンポで、物語の性格に合っている。推理の要素が入っているので飽きさせない。トリックスターのように箍を外しにくる変なおばさん、門田の登場で上手く隙間が出来ていて、必要以上に深刻にならないように計算されている。また、舞台セットが正面奥の額縁舞台、もう一つが、手前の通常舞台の二重構造になっており、この二重構造を利用して、額縁舞台の方には、TV番組が映るのだが、番組のコンテンツ総てを実際の役者が演じており、手前の通常舞台で演じられることと、TV番組の内容がリンクしたりしていることもあって、推理仕立てのこの作品の、犯罪の内容説明や事件示唆などが自然に感じられる。おまけに、3次元用の眼鏡を掛けるとTVの登場人物達が、通常の舞台に飛び出してくる。

満足度★★★

詰めが甘い
　同心円状に描かれた文様と裸舞台を見て、パフォーマンスに近い公演になることは容易に推測がついた。
　

満足度★★★★

熱狂する者を見ているとシラケル
　ワイマール憲法が骨抜きにされた過程、ナチス内内部の権力闘争とヒトラー個人の資質、翼賛体制になってしまった後の容易ならざる不可逆性など、考えさせられる要素も多かった。また、第一次世界大戦以後、過大な賠償金を課されたドイツのハイパーインフレと庶民の成果苦の中で、ヒトラー演説の持った力の大きさは、恐らく我々の想像を遥かに超えるものであっただろうことも考慮する必要があるだろうが、ヒトラーの方法は、誰も見通せない未来にナチスの在るべき姿を描き、それを根拠に論を展開したことにあるように思われる。そういう意味では、計画経済を立て、それを実行してゆくことが最も合理的だと考えた社会主義国の発想と本質的に近い。そんなことを発見できたことも収穫であった。　　

満足度★★★★

抜群のシナリオ
　これぞ、会話の醍醐味と、思わず言わしめるほど素晴らしいシナリオ。これを息のあった役者2人が好演する。その呼吸は、観てのお愉しみだ。

満足度★★★★

マフムードの背景にあるもの
以下は、毎週非暴力抵抗運動を続けているパレスチナの農村の若者が、イスラエル兵士に惨殺された模様を書いた自作の詩だ。マフムードの背景にあるものの、参考までにと上梓する。また、タイトルの”ぞうさん”は惨殺された若者のあだ名。体が大きかったのでこのあだ名がある。

ぞうさん
ぞうさん　あなたは　その　おおきな　からだで　たこをあげていたね
ちいさな　むらの　こどもたちの　わのなかを　ちょうちょのように　まっていた
おっと　こどもを　うばわれ　
ひとりやむ　おばあさんの　くらい　へやを
あなたの　おおきく　あたたかい　からだ　と　はじける　えがおで
とびまわった

なぜ　ぼくは　かこけいでかたらなければ　ならない
もじが　かすむ　くもって　みえない

しはいされるものに　むずかしい　じせいを
いまは　まだ　なのることさえはばかられる　みんぞくに
ときに　あなたは　せまった

ひぼうりょくこうぎこうどうの　さいぜんれつで　きけんなこうげきにさらされながら
ほかのなかまを　あなたの　おおきな　こころ　と　
それに　くらべて　ちいさな　からだで　まもった　おおきな　おとこ

それで　あなたの　あだなは　ぞうさん　だった

なぜ　ぼくは　かこけいで　かたらなければならない

にせんくねん　しがつじゅうしちにち
あなたは　いちども　かかしたことのない　
こうぎこうどうの　さいせんたん　に　いた
いつもの　ように

そこにゆくまえ　あなたは　むらの　おばあさん　に
おはよう　を　いいに　ゆき
たった　ひとり　の　あに　を　ころされ
みずから　も　きず　ついた　しょうじょ　の　ために
ちぇっくぽいんと　を　こえて
いちりんの　ばらを　かい　しょうじょをみまった

まとわりつく　こどもたちと　あそび
なかまと　みずぎせるを　すって
こうぎに　きた

なぜ　ぼくは　かこけいで　かたらなければならない


へいしたちが　すいへいうち　を　し
ひみつけいさつが　すぱいかつどうを　くりかえし
てきの　きょうりょくしゃ　が　
ぐんじこうどうの　ひきがね　を　ひくために
その　ひとごろしを　せいとうか　する　ために
まぎれこむ　ことを　
こしたんたん　と　ねらって　いる

そのなかで　あなたは　よびかけていたね

なぜ　ぼくは　かこけいで　かたらなければならない

こんなんな　じせい　を　
あなたの　いまは　まだ　
みずからの　みんぞくの　なを　なのることさえ　はばかられる　なかまに

てきの　もくぜんで

そのときだ　やぎ（ひつじ）が　はいってきたのは
てき　と　あなたのあいだに

とうせきすらしていないが　こうぎする　あなたがた　と
すいへいうちを　やめない　へいしたち　の　あいだに

あなたは　うつな　と
いいつづけていた　やぎ（ひつじ）がいるんだ　と
へぶらいごで

あなたがた　のうみんにとって
いのちを　かけて　まもるべき　
なにも　
いまは　もたない
とちを　うばわれた　
のうみんに　とって
たった　いっぴきのやぎ（ひつじ）が
どれだけ　おおきな　いみを　もつか
へいしたちにも　わかった　はずだ

だが　へいしは　うった

ぞうさんの　ひだりむね　を　ねらって
かれの　てきにさえ　すかれて　きた
あたたかい　こころを
へいしのつみを　たえがたい　ものに　したから

いっぱつ　
たった　いっぱつ
しきんきょりからの
しんがたさいるいだんによる
そげきが　

おおきな　おおきな　こころに
たった　ひとつ　ちいさな　あな　を　あけた

ぼくは　なぜ　かこけいで　かたらなければ　ならない

ちいさな　さいるいだん　が　おおきな　こころを　ころしたあとにも
ちいさな　むらに　
あさは　きた
ひとびとの　こころには
わらいが　たえたように　おもわれた

わらい　が　うしなわれたことの　いみは　わからなかった
はじめ　
むらの　ひとびとは
まいにちの　くるしみの　なかで　わらい　の　いみしたものが

だが　ほどなく　むらのものぜんいんが
うしなったものの　おおきさに　きづいた

なぜ　ぼくは　かこけいで　かたらなければばならない

ぞうさん　が　なくなった　
よくじつ
へぶらいご　を　あやつる　ひとびとの　“くに”　でも

ぞうさんぎゃくさつ　に　こうぎ　する　こうどう　が　あった

しかも　このような　へぶらいびと　は　まだ　まれである

ちからで　おさえつけることで　
みずからの　はんえい　を　おうかするものは
みずからの　つみから　のがれるために
はじめに　じぶん　を　あざむく
あとは　うそを　ぬりかためるのに　いそがしい
“じぶん”たちが　どれだけ　おおきな
おおくの　たいせつな　ものを　うしなったかを
きょえい　で　つつむ

ところで　ぞうさん　こころやさしい　ゆうしゃ
ばっさむ　いぶらひむ　
らはま　の　おとうさん

これが　
あなたを
いたむ
うただ

あなたを　かこけいで　かたらぬ　ために

ぞうさん　
あなたの　えがおを　
しいたげられたもの　すべてのうえに
わけへだてなく
ふりそそぐ
ひかり　の　みなもととして
いま
われわれが　ひきつぐ
ぞうさん
ぞうさん
あなたは　
みもしらぬ　わたしのこころにさえ
ほのおのたねを　まいた
どんなに　しいたげられても
どんなに　おおいかくされても
けっして　きえることも　とだえることもない　ほのおのたねを

このたねは　おおきな　ぞうさんに　にあわず
とてもちいさい　
ちいさすぎて　ひとつ　ひとつでは
ほたるのともす　あかりにすら　
およばない

しかし
この　ほのおのたねは
ひとびとの　こころのおくに
ふかく　しずかに
そして
ちゃくじつに
ね　を　おろして　いる

ぞうさん
いつか
あなたのように　おおきく
あなたを　こえて　
さらに　おおきく　なってゆくさまが
わたしには　みえる

だから
ぞうさん
あなたは
やすらかに
ねむりに
ついて
いいよ　

あなたの　あげた　たこが
わたしたちの　こころのなかに　あり
わたしたちが　きぼうを　すてないかぎり
あなたは　わたしたちの　ゆめを　つかさどるのだから

ぞうさん
あなたの　うえに　とじた　そら
ぼくたちは　そこから　はじめる
はじめるより　ほか　
ないのだ

ぞうさん

満足度★★★★

この国の真実と官僚というヒトデナシ
　舞台正面の黒板に、ハングル、漢字、日本語などで文字が書かれている。1988～9年頃、大田区糀谷の夜間中学が舞台である。息子に連れられて50過ぎの女性が、夜間中学の先生に面会にくるシーンから始まるが、彼女は挨拶時、腰を酷く深く折り曲げる。実際、自分がほぼ同時代東京の夜間中学の生徒さんとお会いした時の体験にも重なる。異様なほど腰が低いのだ。その様は、まるで自分が生きていること自体を恥じ入ってでもいるような、消えてしまいたいと願ってでもいるような幽けき姿であった。

満足度★★★★

歌舞く　力強さ
　最初の35分くらいを観ることができなかったのだが、観はじめた所はお国歌舞伎のヒットから時は下って、舞台は三代目の時代。三代目は襲名したものの、彼女に才能は無く、お国歌舞伎の名を支えたのは観世流宗家の血を引く娘と十郎という役者の二大看板である。両名とも方法は異なるものの時代を歌舞き、本性を歌舞き、また常識を歌舞いて芸の肥しにすることに長けており、京でも評判を呼ぶ。
　然し、幕府の禁令により、女は舞台に立つことが出来なくなった。観世の娘は舞台を去り、十郎も江戸へ下って一派を起こす。

満足度★★★★

洒脱
　”活惚”漢字で書くとこうなるそうだ。このキーワードが、“かっぽれる”となると激しく恋するという意味になるとか。落語界へ戻ることになった鈴木と見習い、まりの将来のカップリングを暗示していることを感じさせるような内容になっていると同時に、芸道の厳しさも描かれ楽しみながら同時に引き締まった側面を持った洒脱な舞台だ。