（独り言返信）
先日体感して思ったのですが、お芝居の「内容」と「観せ方」、
観客側の「感じ方」のタイプには少なくとも２種類以上はあるのかと

１．「物語（お話）」自体の内容／構成の良さがウリで、
　　観ているだけでその物語／情報内容から
　　「脳」の方が活性化され、
　　物語／お芝居に引きこまれていくもの
　　（舞台との距離の影響を受けにくい）

２．「物語」自体よりも演者さんの「演技／感情劇」や
　　その他の要素（殺陣、ダンスなど）を実際間近で観る事により、
　　演者／演技の「熱」を体感／共有し、
　　舞台上のお芝居や立ち回りなどに感情／気持ちを
　　引きこまれていくもの
　　（舞台との距離の影響が大きい）

　　※　舞台から離れてしまうと、この「熱」を受けとる事ができず、
　　　　感情が動かない分どうしても客観視する事になってしまい、
　　　　「物語」の筋や「演技」についてのアラなどが目立つ、
　　　　また、それを探す方向に「脳」が働いてしまう
　　　　（観劇のマイナス思考？）


その為、劇団／座組が今回観せたい内容によって、
劇場（の構成）の選択も観客を楽しませる為の
重要な要素になってくるのではないか？と思いました。

２．に当たる（と思われる）舞台を、遠目、かなり前、
の２箇所から観劇しましたが、その２回で
観ているものは同じはずなのに「全く違う」感想をいだきました。

（初見と２度観で内容に対する理解度が変わった、という事も
あるのでしょうが、感想が１８０度変わってしまったのは、
多分「距離」によって舞台／演者の演技／その他要素に
気持ちを引っ張られたかどうか、という要素が強いと思います。）

（度々自分に返信すいません）

まあ、本当に良い劇団では、
（自分達の演じるお芝居内容と劇場のチョイスも良く）

・　「物語」自体の面白さに「脳」が活性化していき

・　舞台上の演者の演技その他の要素（と適度な観劇距離）により
　　その熱に気持ちも引っ張られ

というダブルの効果で、
観た者にまるでその「物語」内容について、
舞台上の演者（主人公など）と同じ気持ちを
共有したような感覚にさせてしまう、
という事もあるかと思います。


以上、駄文失礼しました。
あー、スッキリした。